Orchestre Victor Hugo Franche Comté

Retour sur la masterclasse de direction d’orchestre de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

Souhaitant poursuivre le travail engagé depuis 2018 sur la place des femmes dans les orchestres, l’Association Française des Orchestres a souhaité cette année encore, s’associer à la Philharmonie de Paris, pour organiser une masterclasse de direction d’orchestre destinées aux jeunes femmes dans le cadre de la manifestation Orchestres en fête!.

Contexte

Après avoir rédigé une Charte pour l’égalité entre les femmes et les hommes au sein des orchestres et des opéras conjointement avec les Forces Musicales en juillet 2018 et organisé un tremplin de jeunes cheffes d’orchestres et une conférence sur la place des femmes dans le secteur de la musique classique en novembre 2018, l’AFO a souhaité mettre en place une masterclasse de direction d’orchestre réservée aux cheffes d’orchestres en collaboration avec la Philharmonie de Paris et l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté.

Présentation de la masterclasse

La master-classe a eu lieu le 30 novembre 2019.  Ouverte à tous les spectateurs mais dont la participation était réservée aux jeunes cheffes d’orchestre, la classe invite le public à découvrir en direct le travail de direction d’orchestre, avec la complicité de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, bénéficient des conseils du chef Jean-François Verdier.
Cet événement, organisé une fois encore au cœur du week-end Orchestres en fête, s’inscrit dans le cadre de l’action de la Philharmonie de Paris en faveur des carrières féminines.

Chacune des quatre jeunes interprètes a dirigé deux des œuvres au programme, selon le déroulé suivant :

19h : Jane Latron
Richard Wagner, Siegfried Idyll
Sergueï Prokofiev, Pierre et le Loup

19h40 : Louise Müller-Monod
Dimitri Chostakovitch, Symphonie de Chambre
Alma Mahler, Waldseligkeit, Bei dir ist es traut

20h20 : entracte

20h40 : Macarena Quantin
Richard Wagner, Siegfried Idyll
Alma Mahler, Waldseligkeit, Bei dir ist es traut

21h20 : Anne-Louise Bourion
Richard Wagner, Siegfried Idyll
Alma Mahler, WaldseligkeitBei dir ist es traut

De la volonté de réattribuer aux femmes, leur place dans l’histoire musicale, il a semblé juste de proposer durant la soirée, deux œuvres d’une compositrice,  Alma Schindler (épouse de Gustav Mahler) : Bei dir ist es traut (lieder de 1910) & Waldseligkeit (lieder de 1915).

Le chef Jean-François Verdier

Super-soliste de l’Opéra de Paris, Jean-François Verdier est considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, lauréat des concours internationaux de Tokyo, Vienne, Anvers, Colmar, Lugano, et joue sous la direction de Bernstein, Ozawa, Muti, Gergiev, Salonen, Boulez, Jordan, Dohnanyi, Dudamel, Nelsons… Il est notamment invité par le Concertgebouw d’Amsterdam et enseigne au CNSM de Paris.

Prix Bruno Walter du Concours international de direction d’orchestre de Lugano en 2001, c’est avec les conseils d’Armin Jordan et Kent Nagano qu’il débute un parcours de chef d’orchestre rapidement salué par la critique. Chef résident de l’Orchestre national de Lyon (2008-10), il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010. Avec cet orchestre, il enregistre plusieurs disques primés par la critique internationale. Il est sollicité par les grandes scènes lyriques et symphoniques, invité des orchestres et opéras nationaux français et jury de concours internationaux.

Il compose des contes musicaux : une suite pour Pierre et le loupLe Canard est toujours vivant ! (texte de Bernard Friot, avec Jacques Gamblin, Milan) ; Anna, Léo et le gros ours de l’armoire (Actes sud) joué à la Philharmonie de Paris (tous deux Coup de Coeur de l’Académie Charles Cros) ; Nuage Rouge (texte de Vincent Cuvellier) joué à la Folle Journée de Nantes. Il a écrit un mini-opéra pour enfants créé par le Capitole de Toulouse (juin 2019) : Orphée.

Les candidates

Jane Latron

En 2004, elle intègre le conservatoire du 11ème arrondissement de Paris. Elle y commence l’étude de la clarinette avec Michel Capozzoli, puis Frédéric Sueur. Elle étudiera par la suite la percussion dans la classe d’Alain Bouchaux, de Sylvie Reynaert et Sandra Valette. En 2014, à l’âge de 16 ans, elle intègre la classe de direction d’orchestre de Michaël Cousteau dans les conservatoires parisiens. En complément de sa formation musicale, elle suit des cours d’écriture avec Michèle Droulez ainsi que des cours de culture et d’orchestration avec Marion Navone. En 2016, elle intègre la classe de direction d’orchestre d’Adrian McDonnell, au conservatoire du 15ème arrondissement de Paris. Elle y pratique également l’harmonisation au clavier. En 2017, elle intègre la classe d’Olivier Pierre Vergnaud, en clarinette, au CRD de Meudon, ainsi que la classe d’analyse de Bruno Plantard, au conservatoire du Centre. Depuis septembre 2016, elle a rejoint “La Sirène“, orchestre d’harmonie de Paris, en qualité de cheffe-assistante de Fabrice Colas. En 2019, elle obtient son DEM de direction d’orchestre au CRR de Paris, dans la classe de direction d’orchestre d’Adrian McDonnell. La même année, elle est admise en CPES (cycle préparatoire aux grandes écoles), dans la classe de Jean-Michel Ferran et devient directrice artistique d’un ensemble de cuivres des élèves du Conservatoire national Supérieur Musique et Danse de Paris.

Louise Muller-Monod

Louise Müller-Monod est entrée dans la musique par le violon et le chant choral. Elle se passionne très tôt pour le répertoire symphonique et la variété des choix d’interprétations musicales, ce qui l’amène vers la direction d’orchestre. Elle entame en 2019 un Master dans cette discipline au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Robin Engelen. Titulaire de cinq Diplômes d’Etudes Musicales en direction d’orchestre, orchestration, violon, analyse et formation musicale, elle a été la directrice musicale de l’Orchestre Universitaire Paris-Descartes de 2014 à 2017, ainsi que de la Formation Symphonique du COGE (Choeur et Orchestres des Grandes Ecoles de Paris) de 2016 à 2017. Sa grande exigence musicale est nourrie des conseils dont elle a pu bénéficier en direction d’orchestre comme en direction de chœur auprès de chefs reconnus tels que Pierre Cao, Claire Marchand, Ariane Matiakh, Claire Gibault, Jacques Mercier ou encore François-Xavier Roth. Elle assure depuis septembre 2018 la direction musicale de l’orchestre symphonique « Oppera » basé à Montreuil.

Macarena Quantin 

Macarena Quantin a grandi dans une petite ville du nord de l’Argentine. A l’âge de 17 ans, elle débute ses études de composition à l’Université Catholique Argentine à Buenos Aires. Après la réussite de ses deux premières années d’études, elle décide d’envoyer sa candidature pour le programme de formation à la  direction d’orchestre en 5 ans proposé dans la même université. Elle intègre le programme et pendant son temps libre, elle étudie l’allemand et l’italien. Après avoir obtenu son diplôme au Goethe Institut, voyagé en Allemagne à deux reprises et obtenu son diplôme universitaire, elle décide d’aller y vivre. Elle devient jeune fille au pair à Freiburg en décembre 2014. Elle prend des cours de latin et postule à un Master de musicologie à l’Université de Freiburg. Elle l’intègre avec succès et concentre ses recherches sur l’édition musicale et l’opéra italien. Pendant son master, elle part 3 mois travailler à plein temps à la maison d’édition de Bärenreiter à Kassel et prend des leçons de français en parallèle. Quand elle obtient son diplôme de master, ayant des origines familiales italiennes, elle part en Italie dans le souhait d’en obtenir la nationalité . En octobre 2018, elle s’installe de nouveau à Freiburg et commence à travailler comme cheffe de la production à l’Institut de Théâtre musical de la Hochschule. Depuis ses débuts en direction d’orchestre, elle a suivi les masterclasses de Facundo Agudin, Ulrich Windfuhr, Ekkehard Klemm, John Farrer, Neil Thomson, Georg Christoph Sandmann, Dario Lucantoni, Jooyong Ahn et Luis Gorelik. En avril et juin 2019, elle a assisté le chef d’orchestre Facundo Agudin lors de la production « Cavalleria Rusticana » avec l’orchestre « Musique des Lumières ».

Anne-Louise Bourion

En juillet 2019, Anne-Louise Bourion est lauréate du concours international de direction de l’Opéra de Baugé, au cours duquel elle obtient le premier prix ainsi que le prix de l’orchestre. En septembre 2019, elle atteint les quarts de finale au Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon. Anne-Louise a commencé par étudier le piano, puis le hautbois, dès l’âge de 3 ans. Après une licence d’accompagnement au CNSMD de Lyon (D.Selig), elle obtient un master de direction de chant au CNSMD de Paris en Juin 2018 (E.Guiomar). Elle est actuellement chef de chant à l’Opéra de Limoges pour le projet Operakids. En 2013, elle s’initie à la direction d’orchestre au Conservatoire de Lille dans la classe de Jean-Sébastien Béreau et y étudie pendant deux ans, tout en étant cheffe de chœur assistante du Cantrel de Lyon et cheffe assistante de l’Orchestre INSA-Universités de Lyon. Elle est régulièrement appelée à être cheffe de chant et cheffe assistante pour des productions d’opéra et d’opérettes dans des festivals de la région lyonnaise, et cheffe assistante ponctuelle de l’Orchestre de Chambre Pelléas, dirigé par Benjamin Levy. Elle se perfectionne auprès de Claire Levacher, Colin Metters, Alim Shakh et bénéficie actuellement des conseils de Roberto Benzi.

Source : Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

 

Formation au métier de musicien(ne) d’orchestre

FORMATION AUX MÉTIERS DE MUSICIEN D’ORCHESTRE ET DE MUSICIEN DE FOSSE
L’Ecole Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, en collaboration avec l’Orchestre Dijon Bourgogne, l’Opéra de Dijon, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et en partenariat avec l’Association Française des Orchestres, propose une formation professionnelle continue au métier de musicien d’orchestre en alternance avec embauche en contrat de professionnalisation (dispositif AFDAS).

DESCRIPTIF DE LA FORMATION

Ce parcours permet de se former au métier de musicien d’orchestre dans les répertoires d’opéra et symphonique grâce à la complémentarité des programmations des deux orchestres, tout en suivant des cours spécifiques dispensés à l’ESM.

La durée de la formation est de 600 heures en trois semestres :

  • 450 heures en situation professionnelle dans les orchestres
  • 150 heures à l’ESM

Niveau minimum requis : DNSPM ou fin d’un cycle complet de perfectionnement d’un CRR, ou équivalent.

Le concours de recrutement se déroulera le 10 octobre 2018.
Inscriptions en ligne du 16 juillet au 30 septembre 2018.

Pour remplir votre dossier de candidature en ligne :

1. Cliquer sur le lien suivant : www.esmextranet.fr
2. Cliquer sur Connexion
3. Cliquer sur « Pas encore de compte » et créer un compte
4. Une fois connecté avec votre compte, cliquer sur « Inscription » puis sur « Ajouter », puis remplir tous les champs du dossier de candidature
5. Une fois le dossier rempli, cliquer sur « Sauvegarder »
6. Pour imprimer votre dossier avant envoi par courrier, cliquer sur « Voir » puis cliquer sur « Imprimer ».

Le dossier de candidature en ligne reste modifiable si besoin, en vous connectant avec vos identifiants et en cliquant sur « Editer ».

Le dossier de candidature est à compléter en ligne, puis à envoyer par courrier accompagné de toutes les pièces à joindre, avant 30 septembre 2018, à l’adresse suivante : ESM Bourgogne-Franche-Comté, 36-38 rue Chabot-Charny, 21000 Dijon.

Orchestres en fête ! s’invite dans les gares

En Bourgogne-Franche-Comté, la manifestation Orchestres en fête ! s’invite dans les gares. L’orchestre Dijon-Bourgogne et l’orchestre Victor Hugo Franche-Comté vont sillonner la région Bourgogne-Franche-Comté en train samedi 25 novembre 2017, à l’occasion de la 9e édition du festival national des orchestres français.

ORCHESTRES EN FÊTE !

Tous les ans au mois de novembre, l’Association Française des Orchestres (AFO) organise l’événement Orchestres en Fête ! qui a pour but d’aller à la rencontre du public. Pour la 9e édition, l’orchestre Victor Hugo Franche-Comté et l’orchestre Dijon-Bourgogne s’invitent dans le TGV en partenariat avec SNCF Gares & Connexions.

Les cuivres et les percussions des deux orchestres partiront respectivement de la gare Belfort-Montbéliard TGV (Orchestre Victor Hugo Franche-Comté) et de celle de Dijon-Ville (Orchestre Dijon Bourgogne) pour se retrouver en gare de Besançon Franche-Comté TGV où ils donneront des concerts communs.

Lors de leurs passages en gare, les musiciens offriront des concerts improvisés dans les halls d’attente. Ils monteront ensuite à bord du TGV pour animer les voitures des deux trains à destination de Besançon Franche-Comté TGV.

PROGRAMME

10h30 > 11h30
A la gare Dijon-Ville, le quintette de cuivres de l’ODB propose 3 interventions musicales en gare

11h40 > 12h08
De la gare Dijon-Ville vers la gare Besançon Franche-Comté TGV : 7 musiciens de l’ODB jouent dans le TGV Dijon – Besançon

11h30 > 12h15
A la gare Belfort-Montbéliard TGV, l’ensemble de cuivres et percussions de l’OVH joue en gare

12h23 > 12h46
De la gare Belfort-Montbéliard TGV vers la gare Besançon FC TGV : 7 musiciens de l’OVH dans le TGV Belfort-Montbéliard – Besançon

13h10 > 13h30 / 13h40 > 13h55 / 14h > 14h15
A la gare Besançon Franche-Comté TGV : un concert commun des musiciens de l’ODB et de l’OVH pour les voyageurs en gare de Besançon (au pied de l’horloge)

SNCF, PARTENAIRE D’ORCHESTRES EN FÊTE ! EN BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ

SNCF, par le biais de sa branche Gares & Connexions ouvre ses gares à la culture, se fait l’écho des événements des territoires et offre des moments de détente et de qualité aux voyageurs. Au travers d’expressions artistiques variées telles que la photo, la musique et l’exposition d’oeuvres d’art, la Branche Culture de la SNCF poursuit sa mission : faire des gares des lieux d’émotion au coeur de la ville et des territoires.

SNCF Gares & Connexions réinvente l’expérience en gare tout en assurant un service quotidien de qualité. Partenaire de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté (2013) et de l’Orchestre Dijon Bourgogne (2015) sur les précédentes éditions du festival national des orchestres français,
SNCF Gares & Connexions affirme son soutien à la présence et diffusion de la musique classique sur le territoire de la Bourgogne-Franche-Comté en renouvelant sa présence aux côtés des orchestres régionaux.

David Olivera, nouveau délégué général de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté

DAVID OLIVERA EST NOMMÉ DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTÉ

David Olivera n’est pas inconnu dans le paysage bisontin. Directeur du festival de musique de Besançon de 2006 à 2012, il avait choisi de prendre le large en direction du Burkina Faso et de l’Institut Français.

De retour à Besançon après cinq ans d’absence, il succède à Jérôme Thiébaux depuis le 1er septembre 2017. La saison 2017-2018 à venir « est assez particulière », selon Jérôme Thiébaux car il s’agit de la dernière donnée par le seul Orchestre Victor Hugo Franche-Comté. Quant à la saison 2018-2019, elle mettra en lumière le produit de la fusion entre l’Orchestre de Dijon Bourgogne et l’OVHFC.

Télécharger le communiqué de presse de l’OVHFC

Contact

Chloé Stiefvater – Chargée de la communication et de l’action culturelle
Tél : 03 81 87 84 48 | Mail : chloe.stiefvater@ovhfc.com
www.ovhfc.com

OVHFC / Jean-François Verdier réélu

Directeur artistique et musical de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté depuis 2010, Jean-François Verdier vient d’être réélu par les élus du conseil d’administration de l’orchestre pour un troisième mandat.

Jean-François Verdier mène une carrière musicale aux multiples facettes.

Super-soliste de l’Opéra de Paris, considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes européens, il est lauréat des concours internationaux de Tokyo, Wien, Anvers, Colmar, et Lugano, dans plusieurs disciplines. Il joue sous la direction de Bernstein, Ozawa, Muti, Gergiev, Salonen, Boulez, Jordan, Dohnanyi, Nelsons, et est notamment invité par le Concertgebouw d’Amsterdam. Il enseigne au CNSM de Paris depuis 2001.

Prix Bruno Walter du Concours international de direction d’orchestre de Lugano en 2001, c’est avec les conseils d’Armin Jordan et Kent Nagano qu’il débute un parcours de chef d’orchestre rapidement salué par la critique. Chef résident de l’Orchestre national de Lyon de 2008-10, il est directeur artistique de l’Orchestre Victor Hugo depuis 2010. Avec cet orchestre il enregistre plusieurs disques: Das Lied von der Erde de Mahler, Debussy/Zemlinsky avec Isabelle Druet, Weber avec David Guerrier, les Saisons de Bacri avec François Leleux…
Il est sollicité par les grandes scènes lyriques et symphoniques: Opéra national de Paris, Madrid, Montréal, Munich, Lausanne, Luxembourg, Berne, Bruxelles, Tokyo, Nagoya, Bolchoï de Moscou…

Il est aussi l’invité des orchestres et opéras nationaux français : Capitole de Toulouse, Lyon, Montpellier, Bordeaux, Metz, Ile-de-France, Nantes, Ensemble
orchestral de Paris… Il collabore ainsi avec Susan Graham, Rolando Villazon, Ludovic Tézier, Karine Deshayes, Inva Mula, Isabelle Faust, Anne Queffelec, Nemanja Radulovic…

Il compose également des contes musicaux, notamment une suite pour Pierre et le loup : Le Canard est toujours vivant! (avec Jacques Gamblin, Milan Jeunesse) ou Anna, Léo et le gros ours de l’armoire (Actes sud Junior) coup de cœur de l’Académie Charles Cros, et joué à la Philharmonie de Paris en 2015.

Contact
Orchestre Victor Hugo France-Comté
Tél. : 03 81 87 84 44
Mél. : orchestre@ovhfc.com

Photo : ©Stéphane Ozounoff
Sources :
– France 3 – Franche-Comté
Dossier de presse de l’OVHFC

L’Orchestre Victor Hugo, « Side by Side » avec la Suisse

L’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, l’Ensemble Symphonique Neuchâtel et la Rodia se lancent dans le projet Side by Side avec la création sonore « Avant l’Aube ».

À l’initiative de la scène de musiques actuelles bisontine et de l’orchestre suisse, Erik Truffaz, trompettiste, jazzman, a composé une oeuvre musicale sous le nom d' »Avant l’aube », qui donnera lieu à plusieurs concerts joués en France et en Suisse.
Cette création sera interprétée par des formations classiques – les musiciens de l’ovhfc et de l’Ensemble Symphonique Neuchâtel – mélangeant ainsi musiciens français et suisses, par Franz Treichler (le leader des Young Gods) et par Erik Truffaz. Une vaste pièce pour orchestre mêlant les mondes sonores du jazz et de l’électronique à celui du classique. Une expérience musicale transfrontalière inédite à laquelle est fière de participer l’orchestre !
Nul doute que la richesse et la diversité des univers donneront naissance à un ensemble inouï.

Concerts Avant l’Aube
Mardi 27 mai > 20h Théâtre, Scène Nationale de Besançon (49, rue Mégevand)
Infos & réservations : www.scenenationaledebesancon.fr / 03 81 87 85 85
Lundi 2 juin > 20h La Mals, MA scène nationale
Infos & réservations : mascenenationale.com / 0 805 710 700 (n°vert gratuit)
Dimanche 8 juin > 17h30 Théâtre du Jorat, grange de Mézières, Suisse
Dimanche 15 juin > Festi’neuch, Neuchâtel

Erik truffaz composition et trompette
Franz Treichler électronique
Ensemble Symphonique Neuchâtel
Orchestre Victor Hugo Franche-Comté
Jean-François Verdier direction

Erik Truffaz, Avant l’Aube, poème symphonique pour orchestre, trompette et électronique

Commande la Rodia / ESN
Coproduction la Rodia, Ensemble Symphonique Neuchâtel, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté
Corréalisation avec Festi’Neuch, la Scène Nationale de Besançon, MA scène nationale ; en collaboration avec Two Gentlemen

ACTIONS CULTURELLES ET ARTISTIQUES
Side by Side comporte un volet d’actions culturelles et artistiques de part et d’autre de la frontière. Des rencontres avec les musiciens aux conférences, Side by Side croise les publics musicialement et géographiquemenent.
> Conférence Alone Together : musiques actuelles et orchestre classique par Nicolas Sauvage (entrée libre)
– samedi 17 mai 18h à la Case Chocs / Neuchâtel / www.case-a-chocs.ch
– vendredi 23 mai 18h30 à la Rodia / Besançon / www.larodia.com
– lundi 2 juin 18h à la Mals / Sochaux / www.mascenenationale.com
> Rencontre transfrontalière autour de son oeuvre par Erik Truffaz avec les étudiants des conservatoires de Neuchâtel, de Besançon, du département de musicologie de l’Université de Besançon
– mercredi 14 mai au conservatoire de Neuchâtel
– mardi 20 mai au conservatoire de Besançon
> Atelier worshop par Erik Truffaz avec les musiciens de conservatoires de Neuchâtel et Besançon et le MJC Palente. Travail sur le jazz et l’improvisation
– Dimanche 25 mai à la Rodia
> Atelier workshop par Franz Treichler avec la scène émergente franco-suisse.
– dimanche 25 mai à la Rodia
– restitution surprise sur invitation

Le Projet Side by Side est soutenu par le Fonds européen de développement économique et régional (FEDER) dans le cadre du programme de coopération territoriale franco-suisse, la Ville de Besançon, la Région Franche-Comté, la Ville de Neuchâtel, l’Etat de Neuchâtel et la fondation Pro-Helvetia.