chef d’orchestre

Un nouveau directeur musical pour l’orchestre de chambre de Paris à partir de juillet 2020

Le Conseil d’Administration de l’Orchestre de chambre de Paris, en accord avec la Ville de Paris et le ministère de la Culture – Drac Île-de-France, a nommé ce mardi 8 octobre Lars Vogt comme nouveau directeur musical à compter du 1er juillet 2020, pour un mandat de 3 ans.

Avec Lars Vogt, l’Orchestre de chambre de Paris se dote d’un directeur musical à la fois musicien hors pair et chef internationalement reconnu. Sa présence renforce encore la démarche artistique originale de l’orchestre et son positionnement chambriste. Cette nomination est le résultat d’un processus entamé depuis plus d’un an par le Conseil d’administration de l’Orchestre de chambre de Paris en dialogue permanent avec l’ensemble des musiciens. Ces échanges fructueux ont abouti à la proposition d’une liste restreinte comprenant une candidate et trois candidats sur laquelle l’ensemble des musiciens se sont prononcés par un vote consultatif. Cette procédure rigoureuse a permis au conseil d’administration, réuni le 8 octobre 2019, de désigner Lars Vogt prochain Directeur Musical de l’Orchestre de chambre de Paris avec l’approbation de la Ville de Paris et du ministère de la Culture – Drac Île-de-France.

La nomination de Lars Vogt marque une nouvelle étape dans la dynamique engagée par Douglas Boyd depuis 2015. Au cours des cinq dernières années, l’Orchestre de chambre de Paris a connu un fort renouvellement avec  44 % de nouveaux musiciens, ce qui en fait l’orchestre le plus jeune de Paris. Il est aussi le premier orchestre français permanent à l’effectif réellement paritaire. Aujourd’hui, l’Orchestre de chambre de Paris s’affirme pleinement comme l’un des orchestres de chambre de référence en Europe. Il rayonne sur le Grand Paris avec des concerts à la Philharmonie, au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet mais également dans des salles au plus près des publics de la métropole, tout en développant de nombreuses tournées internationales.
Acteur musical engagé dans la cité, l’Orchestre de chambre de Paris développe une démarche citoyenne volontaire s’adressant à tous les parisiens, y compris ceux en situation de précarité ou d’exclusion. Les récentes créations musicales conçues avec des bénéficiaires de centres d’hébergement d’urgence de Paris ou des personnes détenues du centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin en sont de brillantes illustrations.

« Dès ma première répétition avec l’Orchestre de chambre de Paris, j’ai immédiatement ressenti une grande connivence artistique et émotionnelle avec les musiciens. Il est formidable de voir à quel point cet orchestre est créatif, ouvert aux prises de risque, éléments indispensables pour jouer de la musique !
En tant que nouveau directeur musical, je suis enthousiaste à l’idée du chemin que nous allons parcourir tous ensemble et impatient de vivre nos prochaines aventures artistiques. Je voudrais rendre hommage à mon prédécesseur, Douglas Boyd, pour le formidable travail qu’il a accompli avec l’orchestre. Je sais combien il est apprécié des musiciens et du public. J’ai conscience que la grande qualité qui est celle de l’orchestre aujourd’hui est aussi le fruit de son travail et de son investissement des dernières années. » Lars Vogt – 8 octobre 2019

En tant que directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris, Lars Vogt assurera la direction de six à huit concerts par an. Il sera associé aux tournées et aux enregistrements ainsi qu’aux différentes initiatives de l’orchestre.

Biographie de Lars Vogt

Lars Vogt, Pianiste et chef d’orchestre

Lars Vogt s’est imposé comme l’un des musiciens les plus en vue de sa génération. Né dans la ville allemande de Düren en 1970, il a d’abord attiré l’attention du public en remportant le deuxième prix du Concours international de piano de Leeds en 1990. Il a ensuite mené une carrière riche et variée pendant plus de vingt-cinq ans. Sa polyvalence en tant qu’artiste s’étend du cœur du répertoire classique avec Mozart et Beethoven, de Schumann et Brahms aux romantiques Grieg, Tchaïkovski et Rachmaninov en passant par l’éblouissant Concerto de Lutoslawski.

Au cours de sa carrière prestigieuse, Lars Vogt a joué avec de prestigieux orchestres internationaux notamment avec le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Santa Cecilia, le Berliner Philharmoniker, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Bayerischer Rundfunk Munich, la Staatskapelle Dresden, le Wiener Philharmoniker, le London Philharmonic, London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Philadelphia
Orchestra, Boston Symphony et NHK Symphony.

Depuis septembre 2015, Lars Vogt est directeur musical du Royal Northern Sinfonia chez Sage Gateshead au Royaume-Uni. Cette saison 2019/20, sera sa dernière avant de devenir directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris. En tant que chef d’orchestre, Lars a également collaboré avec de nombreux orchestres de premier plan, dont les orchestres de chambre de Zurich et l’Orchestre de chambre de Paris, Camerata Salzburg, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orchestre de l’Opéra de Hanovre, le Frankfurt Museumorchester, le Philharmonique de Varsovie et les orchestres symphoniques de Sydney, de Singapour, de New York et de Nouvelle Zelande. En mai 2019, il a entamé une tournée très appréciée en Allemagne et en France, à la tête du  Mahler Chamber Orchestra, avec des concerts à Berlin, à Munich et à Paris.

Une répétition avec Lars Vogt et l’Orchestre de chambre de Paris  – 26/09/2019

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Contact presse : Lucy Boccadoro : 06 62 15 50 78 / lucy@boccadoro.fr

Source : Orchestre de chambre de Paris


Case Scaglione, prochain directeur musical de l’Orchestre national d’Ile-de-France

Le conseil d’administration, les musiciens et l’ensemble des équipes sont heureux d’annoncer la nomination de Case Scaglione en tant que directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France à partir de septembre 2019. 

« Il est rare et précieux d’éprouver un tel sentiment de connivence, de confiance et d’attention avec un orchestre de ce niveau, dès les premières répétitions. Je suis très honoré de pouvoir travailler avec ces formidables musiciens investis et ouverts ; c’est immensément inspirant de pouvoir contribuer à développer la mission unique, exigeante et généreuse, noble et altruiste d’un orchestre entièrement consacré à son territoire. Je suis très impatient de débuter l’aventure musicale que nous allons écrire ensemble, curieux des échanges riches que nous allons provoquer pour évoluer ensemble et se nourrir de toute la diversité du répertoire symphonique et de la musique d’aujourd’hui. Je suis certain que nous allons partager avec le public francilien de formidables émotions artistiques ».
Case Scaglione

Case Scaglione a été invité cette saison pour diriger le concert Rouge (Khatchaturian, Moussorgski, Ravel et Rouse), du 16 au 30 novembre 2018 en Île-de-France.

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CASE SCAGLIONE,CHEF D’ORCHESTRE

Le chef d’orchestre américain Case Scaglione est chef principal du Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (Allemagne) depuis septembre 2018. Il vient d’être nommé directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France et prendra ses fonctions en septembre 2019.

Au cours de la saison 2018/2019, en plus de nombreux concerts et d’une tournée avec l’Orchestre de Heilbronn, Case Scaglione est l’invité des orchestres symphoniques de Dallas et Phoenix aux États-Unis, Kristiansand en Norvège, de l’Orchestre philharmonique de Brno, de l’Orchestre national d’Île-de-France et fait ses débuts à la tête de l’Orchestre symphonique des Flandres. Au cours de la saison 2017.18, Case Scaglione a fait des débuts très remarqués à la tête des Brussels Philharmonic, Scottish Chamber Orchestra, Ulster Orchestra, Orchestre symphonique RTE de Madrid, San Diego Symphony et Orchestre philharmonique du Jalisco (Mexique).

Case Scaglione a dirigé le New-York Philharmonic, le Juilliard Orchestra, les orchestres de Detroit, Dallas, Cleveland, Baltimore, Phoenix, Sarasota, Calgary, l’Orchestre national de Colombie… Il est un invité régulier de l’Orchestre philharmonique de Hong-Kong et a dirigé à plusieurs reprises l’Orchestre philharmonique de Chine, les orchestres symphoniques de Shanghai et Canton. Il a également dirigé les orchestres symphoniques de Lucerne, Bilkent, les orchestres philharmoniques du Luxembourg, Janacek Ostrava.
Il collabore avec des solistes tels que Joshua Bell, Yulianna Avdeeva, Jean-Efflam Bavouzet, Behzod Abduraimov, Khatia Buniatishvili, Laeticia Moreno, Hakan Hardenberger, Johannes Moser, Sharon Kam et Edgar Moreau.

Case Scaglione a été chef associé au New-York Philharmonic Orchestra. Directeur musical du Young Musicians Foundation Debut Orchestra à Los Angeles (2008-2011), il a participé au développement et à la diversification de l’orchestre, initiateur par exemple d’un programme éducatif de sensibilisation de l’orchestre dans les écoles (« 360° Music »).

Case Scaglione a étudié auprès de David Zinman à l’Académie de direction d’Aspen (lauréat du Prix James Conlon) Il est premier prix de direction de la Fondation Solti USA. Il est diplômé du Cleveland Institute of Music puis du Peabody Institute où il a étudié auprès de Gustav Meier.

Kazuki Yamada, reconduit à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Kazuki Yamada reconduit à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo pour deux saisons supplémentaires.

Après trois brillantes saisons, Kazuki Yamada est renouvelé au poste de Directeur Artistique et Musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo pour les deux prochaines saisons 2019/2020 et 2020/2021. Il entend poursuivre sa collaboration et le travail engagé avec l’Orchestre au service du rayonnement musical de la Principauté.

Kazuki Yamada a été nommé Directeur Artistique et Musical en Septembre 2016, par Son Altesse Royale la Princesse de Hanovre, Présidente de l’Orchestre. Durant les trois saisons qui se sont écoulées, Kazuki Yamada s’est dévoilé au travers de découvertes artistiques et en consolidant les liens entre l’Orchestre et le public.

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Directeur artistique et musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo depuis septembre 2016, Kazuki Yamada est également directeur musical du Yokohama Sinfonietta, directeur musical du Chœur Philharmonique de Tokyo, chef principal de l’Orchestre Philharmonique du Japon. Il est, en outre, chef principal invité de l’Orchestre Symphonique de Birmingham, à compter de la saison 2018/2019, et sera chef principal invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à partir de janvier 2019.

Né à Kanagawa en 1979, Kazuki Yamada sort diplômé de la Tokyo National University of Fine Arts & Music, après avoir étudié sous la direction de Ken-ichiro Kobayashi et Yoko Matsuo et obtient en 2001 le Ataka-Prize. En 2002, il poursuit ses études auprès de Gerhard Markson à l’Académie internationale d’été du Mozarteum de Salzbourg. Étudiant brillant, il remporte en 2009 le grand prix du Concours international de Besançon et reçoit en 2011 le Idemitsu Music Prize for Young Artist.

Rapidement reconnu sur la scène internationale, il est, dès lors, invité à diriger les orchestres philharmoniques de Saint-Pétersbourg et de Stockholm ; les orchestres symphoniques de Göteborg, Cologne, Birmingham, Berlin, d’Australie, de la Rai de Turin et de la NHK de Tokyo ; l’orchestre de Paris, du Capitole de Toulouse, le Philharmonia de Londres, le Sinfonia Varsovia, l’English Chamber Orchestra, le Staatskapelle de Dresde ou l’Orchestre Philharmonique Tchèque. Il a été en outre chef principal invité de l’Orchestre de la Suisse Romande.

Il collabore notamment avec Emmanuel Ax, Håkan Hardenberger, Nobuko Imai, Daishin Kashimoto, Daniel Müller-Schott, Xavier de Maistre, Steven Osborne, Vadim Repin, Baiba Skride, Boris Berezovsky, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Simon Trpčeski, Frank Peter Zimmermann et Alexander Kniazev.

En 2012, il dirige Oresteia de Xenakis avec le Tokyo Sinfonietta, ainsi que la version scénique de Jeanne au Bûcher d’Honegger avec l’Orchestre du Saito-Kinen au Festival Matsumuto. En 2015, ce projet est repris à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris et à Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Marion Cotillard y interprète le rôle de Jeanne d’Arc. Durant la saison 2015-2016, il effectue une tournée avec le City of Birmingham Symphony Orchestra.

En 2017, il est invité par le Festival international Rostropovitch, pour les 90 ans du chef éponyme, avec le Yokohama Sinfonietta et le Chœur Philharmonique de Tokyo. Ce concert marque une amitié russo-japonaise : l’Orchestre d’Etat de Russie Evgeny Svetlanov et le Chœur Philharmonique de Moscou Yurlov se joignent aux ensembles japonais pour interpréter Daphnis et Chloé de Ravel. En décembre 2017, il emmène l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, pour la première fois à Paris, et joue à guichet fermé à la Philharmonie de Paris.

Kazuki Yamada a enregistré des œuvres de Glazounov, Kalinnikov et Khatchaturian, avec l’Orchestre Philharmonique Tchèque (Octavia Records) et une série de 3 Cds inspirés par la danse, avec l’Orchestre de la Suisse Romande (dont il a été chef principal invité durant 10 ans) chez Pentatone. Il a également enregistré 10 albums chez Fontec avec le Chœur Philharmonique de Tokyo. En 2017, il enregistre avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, un disque consacré à Berlioz (pour OPMC Classics), ainsi qu’un album dédié à Chostakovitch, avec le Yokohama Sinfonietta et Alexandre Kniazev.

En 2018-2019, en plus d’une saison intense avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et de nombreux concerts avec ses ensembles japonais, il ouvre la saison du City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) et se produit notamment avec l’Orchestre Symphonique de la NHK et l’Orchestre du Capitole de Toulouse. Il est également à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et amène son orchestre Yokohama Sinfonietta au Festival international Rostropovitch.

Voir le communiqué de presse

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PRESSE‐ COMMUNICATION

Josépha Gabrielli   jgabrielli@opmc.mc
Tél.: +377 93 10 85 35     06 80 86 41 02
Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo
Auditorium Rainier III, Boulevard Louis II ‐ BP 197
98004 Monaco Cedex
www.opmc.mc

Nikolaj Szeps-Znaider, le prochain directeur musical de l’Orchestre national de Lyon

Nikolaj Szeps-Znaider prendra ses fonctions de directeur musical de l’Orchestre national de Lyon en septembre 2020 pour un premier contrat de 4 saisons. Il succède à Leonard Slatkin, directeur musical de 2011 à 2017 et actuel directeur musical honoraire.

Âgé de 43 ans, ce musicien danois internationalement reconnu comme violoniste a parallèlement développé ces dernières années une carrière de chef d’orchestre de très haut niveau. Il a été premier chef invité de l’Orchestre de chambre de Suède et de l’Orchestre du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg et dirige régulièrement des orchestres de tout premier plan comme le London Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, le New York Philharmonic ou le Chicago Symphony.

Nikolaj Szeps-Znaider a dirigé l’Orchestre national de Lyon à deux reprises depuis décembre 2017. Lors de ces venues, s’est opérée une alchimie quasi immédiate entre les musiciens, le chef et le public. Il a confirmé ses facultés exceptionnelles à diriger un vaste répertoire et sa volonté de réaliser un travail approfondi et très constructif avec les musiciens, tant sur le plan musical qu’humain.

En la personne de ce musicien si accompli, l’Orchestre national de Lyon se dote d’un directeur musical moderne et charismatique, dont l’exigence et les compétences artistiques vont de pair avec un engagement total pour la cause de l’orchestre et de la ville.

« Je ne pouvais pas imaginer de meilleures conditions pour ouvrir ce nouveau chapitre de ma vie musicale. L’Orchestre national de Lyon est installé dans une ville dynamique, qui offre un soutien plein et entier à ses institutions culturelles – au sein desquelles l’ONL est un joyau particulièrement précieux. C’est d’ores et déjà une formation magnifique, dotée d’une sonorité qui n’appartient qu’à elle, et les musiciens montrent une saine fierté de leur histoire tout en ayant soif de s’élever et d’atteindre de nouveaux sommets. C’est un honneur, un privilège et par-dessus tout un immense plaisir que de rejoindre l’orchestre dans cette quête. »
Nikolaj Szeps-Znaider, Directeur musical désigné

« Avec les musiciens, nous avons la conviction que Nikolaj Szeps-Znaider est à un moment idéal de sa carrière pour emmener l’Orchestre national de Lyon vers un niveau inégalé grâce à un investissement plein et durable dans son premier poste de directeur musical. »
Aline Sam-Giao, Directrice générale

« Nikolaj Szeps-Znaider nous a convaincus de sa capacité à porter l’orchestre à son plus haut niveau, en cultivant à la fois l’excellence artistique et l’ouverture à un large public. Associés au talent des musiciens de la formation, le charisme et les qualités musicales de ce jeune chef, violoniste de renommée mondiale, contribueront à mon sens fortement au rayonnement de l’Orchestre national de Lyon. » 
Gérard Collomb, Maire de Lyon

 

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Jonas Ehrler, nommé chef assistant de 3 orchestres !

Jonas Ehrler devient le chef assistant de trois orchestres du nord de la France : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France.

Dans un communiqué commun, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Picardie et l’Orchestre national d’Île-de-France, membres de l’Association Française des Orchestres, annoncent le nom de leur nouveau chef assistant pour la saison 2018-2019.

Les trois orchestres ont signé en 2017 un protocole d’accord de trois années pour favoriser l’insertion professionnelle de jeunes chefs d’orchestre. Sur la saison 2018-2019, Jonas Ehrler succédera donc à Léo Margue, actuel chef assistant de ces mêmes orchestres sur la saison 2017-2018.

Suite au concours s’étant déroulé le 8 mars 2018, la décision est prise :

Jonas EHRLER – 26 ans (né en 1992), de nationalité suisse devient le nouveau chef assistant.

Ses missions, au sein de chacun des orchestres associés, sont « celles, sans exhaustivité, d’assistanat artistique à la réalisation des concerts, à la préparation des programmes, de direction musicale de répétitions, de direction musicale de concerts pédagogiques et autres programmes ».

« Les qualités artistiques, techniques et humaines de Jonas EHRLER, sa grande musicalité, son humilité, son calme intérieur et souverain permettent à sa direction d’être clairement comprise et efficace afin de faire s’envoler l’orchestre qu’il dirige » selon Alexandre Bloch, Président du jury, (et directeur musical de l’ONL Orchestre national de Lille). L’intéressé prendra ses fonctions en septembre 2018. D’emblée, sa tâche s’annonce spectaculaire, au diapason de sa personnalité et de ses compétences.

La personnalité de Jonas EHRLER s’est distinguée parmi 5 candidats d’excellence durant la finale :

  • Bertie BAIGENT
  • Lucie LEGUAY
  • Piero LOMBARDI
  • Elmuth REICHEL SILVA

Chacun a pu dirigé les Orchestres nationaux de Lille et de Picardie dans des œuvres de Bartók, Stravinsky, Haydn et Beethoven durant les 2 tours à Lille et Amiens.

167 candidats se sont présentés dont 22 femmes.

Le jury était composé de :

  • Alexandre Bloch, président du jury et directeur musical de l’Orchestre National de Lille,
  • Ayako Tanaka, violoniste super-soliste de l’Orchestre National de Lille,
  • Arie van Beek, directeur musical de l’Orchestre de Picardie,
  • Zbigniew Kornowicz, violoniste solo super-soliste de l’Orchestre de Picardie,
  • Fabienne Voisin, directrice générale de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Anne-Marie Clech, conseillère artistique de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Ann-Estelle Médouze, premier violoniste supersoliste de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Sabine Raynaud, flûtiste co-soliste de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Robin Paillette, corniste solo de l’Orchestre national d’Île-de-France.

BIOGRAPHIE

EHRLER-Jonas-chef-maestro-jeune-chef-par-classiquenewsLe jeune chef d’orchestre Jonas Ehrler (né en 1992) achève son Bachelor of Arts in Music à la Haute École des Arts de Zürich dans la classe de direction d’orchestre de Johannes Schlaefli en 2016. Son projet de Bachelor, dans lequel il a dirigé l’opéra de chambre The Corridor de Harrison Birtwistle, a été récompensé par le prix de la ZHdK pour le meilleur projet de fin d’études. Jonas continue actuellement ses études en Master of Arts in Music Performance avec Johannes Schlaefli. Il participe à différents workshops et masterclasses où il reçoit de précieux conseils de la part , entre autres, de Bernhard Haitink, Esa-Pekka Salonen et David Zinman. En tant que chef invité il dirige le Sv. Kristoforos kamerinis orkestas Vilnius de même que le Berner Symphonieorchester lors de concerts scolaires. Il a également été directeur artistique de la Fricktalerbühne à Rheinfelden durant deux saisons. Il fait partie des initiateurs du Zeitfestival de Zürich (avril 2018) pour la deuxième édition. ClassiqueNews rendra compte de son travail au sein de l’Orchestre National d’Île de France au moment où l’intéressé prendra ses fonctions effectives à Lille pour la préparation des programmes.

Communiqué de presse

Concours international de chefs d’orchestre Evgeny Svetlanov

 La période d’inscriptions au concours  est ouverte !
Le concours

Illustre figure du XXe siècle et héritier de la grande tradition des chefs d’orchestre russes, Evgeny Svetlanov laisse son empreinte au sein du monde musical d’aujourd’hui.
Créé en 2007 en sa mémoire, ce concours international de chefs d’orchestre se déroule tous les quatre ans. L’Orchestre philharmonique de Radio France qui avait déjà participé à la troisième édition du concours (2014) se réjouit de contribuer à nouveau à la découverte de jeunes chefs. Les 13 lauréats qui ont été primés dans le cadre de ce concours sont aujourd’hui reconnus sur la scène internationale (Lio Kuokman, Samuel Burstin, Mihhail Gerts, Kalle Kuusava, Andris Poga, Christoph Altstaedt, Daniel Cohen, Robert Trevino, Domingo Hindoyan, Benjamin Ellin, Roberto Fores Veses, Debora Waldman, Rossen Gergov).

Le Concours international de chefs d’orchestre Evgeny Svetlanov revient du 4 au 8 septembre 2018 à l’Auditorium Radio France à Paris pour sa quatrième édition, conjointement organisée par l’Association « Concours international de chefs d’orchestre Evgeny Svetlanov » et Radio France. L’édition 2018 du concours est particulière car elle rend hommage au 90ème anniversaire de Maestro Evgeny Svetlanov.

INSCRIPTION

Le Concours est ouvert aux musiciens de toutes nationalités, nés entre 1978 et 1998, dont la formation est déjà confirmée.

Le dossier d’inscription complet devra être envoyé AVANT  le 30 mars 2018 au Bureau du Concours de Radio France (date de la poste faisant foi).

S’inscrire

SÉLECTION DES CANDIDATS

Il sera sélectionné 18 candidats sur étude de dossier de candidature. Les résultats de la sélection seront communiqués aux candidats avant le 5 juin 2018 par voie électronique.

CONCOURS 

Les droits d’inscription s’élèvent à 400 Euros. Les épreuves du Concours auront lieu à l’Auditorium de Radio France (116, avenue du Président Kennedy, 75016 Paris, France).

L’Orchestre philharmonique de Radio France (Mikko Franck – Direction musicale, Jean-Marc Bador – Délégué général) sera l’orchestre officiel du Concours.

Le jury du concours est composé de 7 personnalités :

  • Alexander Vedernikov (président du jury),  Chef principal de l’Orchestre symphonique d’Odense (Danemark), Chef principal de l’Opéra royal Danois, ex-Directeur musical et Chef principal du Théâtre Bolchoï de Moscou (Russie)
  • Jorma Panula, Chef d’orchestre, Professeur et fondateur de « Panula-Academy Conducting Workshops » (Finlande), Compositeur
  • Andrey Boreyko, Directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Naples (États-Unis)
  • Nathalie Stutzmann, Cheffe principale de l’Orchestre symphonique de Kristiansand (Norvège), Cheffe invitée principale de l’Orchestre symphonique de la radio-télévision d’Irlande, Artiste associée de l’Orchestre symphonique d’État de São Paulo, Chanteuse
  • Cristina Rocca, Vice-Présidente artistique de l’Orchestre symphonique de Chicago (Etats-Unis)
  • Mauro Bucarelli, Délégué artistique de l’Orchestre national de l’Académie Santa Cecilia (Italie)
  • Gidon Kremer. Violoniste, Fondateur de l’Orchestre Kremerata Baltica (Lettonie)

Première épreuve éliminatoire : le mardi 4 et le mercredi 5 septembre 2018
Deuxième épreuve éliminatoire : le vendredi 7 septembre 2018
Épreuve finale : le samedi 8 septembre 2018

Les première et deuxième épreuves se dérouleront à huit-clos, l’épreuve finale sera ouverte au public.

Toutes les épreuves seront diffusées en direct sur medici.tv.

RÉCOMPENSE

Premier Prix : 20 000 € et Diplôme
Deuxième Prix : 10 000 € et Diplôme
Troisième Prix: 5 000 € et Diplôme

Toutes les informations sur le Concours : svetlanov-evgeny.com

Vers une transition numérique des orchestres

Vers une transition numérique des orchestres

Grâce aux avancées technologiques, les avantages du numérique dépassent désormais ceux de la partition papier.
L’objectif  est de faciliter la vie de tous les membres de l’écosystème orchestral : du bibliothécaire au chef d’orchestre, des musiciens aux éditeurs de partitions.

Le fait de passer de la partition papier à la partition numérique répond à plusieurs objectifs :

  • Réduire l’impact sur l’environnement en arrêtant l’impression de partitions papier en passant à l’édition numérique (développement durable)
  • Gagner du temps (pour les bibliothécaires)
  • Faciliter la lecture lors d’un concert
  • Renforcer le travail collaboratif autour d’une oeuvre
  • Bénéficier d’une plus grande liberté dans l’exécution d’une oeuvre (pour les musiciens et le chef d’orchestre)
Newzik, un exemple d’acteur participant à cette transition numérique

L’équipe de Newzik travaille avec les orchestres au sein d’une relation durable pour que ceux-ci réussissent leur passage au numérique. Des ateliers avec les orchestres sont organisés afin de réaliser des retours d’expériences. Ces ateliers jouent un rôle clé dans l’approfondissement de leur expertise.
Pendant ces sessions, ils peuvent comprendre plus en détail les besoins réels des orchestres, et continuellement enrichir leurs fonctionnalités.
Pour les orchestres, c’est aussi l’opportunité d’expérimenter les avantages des solutions numériques, d’une façon simple et sans engagement.

L’Opéra de Rouen Normandie et l’Orchestre National d’Île-de-France l’ont déjà testé
  • L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

“Nous avons commencé à utiliser l’application hier, et on peut déjà sentir une grande différence dans la facilité d’utilisation. Très vite, on comprend les bénéfices tangibles, par exemple pour raccourcir ou finalement éliminer une section. Normalement, il faut tout effacer à la main, voire réimprimer les partitions, là tout se fait en un clic. On tourne les pages avec une pédale, vers l’avant, vers l’arrière … Il y a des choses qui sont plus simples, et tout va beaucoup plus vite, c’est certain.” – Hélène, Violoniste

« Ce qui me semble extraordinaire, c’est la notion de musique ensemble. Les possibilités collaboratives de l’application sont un véritable avantage. Par exemple, si le premier violon fait une annotation sur sa partition, les 14 violons derrière lui reçoivent l’information instantanément. » – Yvan Cassar, Chef d’Orchestre

  • L’Orchestre National d’Ile-de-France

En Mai 2017, Newzik a rencontré l’Orchestre National d’Île-de-France (ONDIF) pour faire essayer à l’orchestre, pendant toute une journée, son application de lecture de partitions numériques.

Pour cet essai, ce sont pas moins de 30 iPads Pro et pédales Bluetooth qui ont été mis à disposition des 80 musiciens de l’orchestre (les cordes, notamment, en partageait un pour deux).

Depuis longtemps, l’orchestre cherchait une solution aux inconvénients relatifs aux partitions papier. Pour chacun de leurs déplacements, aux quatre coins du pays, l’ONDIF doit en effet déplacer de lourdes valises remplies de partitions, ce qui n’est tout simplement pas adapté à leurs besoins. Quand ils ont entendu parler de l’application de lectures de partitions digitales, proposée par Newzik, un essai a rapidement été programmé pour que les musiciens puissent prendre conscience des bénéfices tangibles qu’offrent les outils numériques.

Des avantages à l’utilisation de ce matériel numérique ont clairement été identifiés :

  • Les fonctions collaboratives d’annotation
  • Le zoom et le recadrage d’une partition
  • La possibilité d’afficher les parties des autres musiciens
  • La tourne de page à l’aide d’une pédale

Pour plus d’informations sur les initiatives de Newzik :

Site internet

Brochure d’informations

Daniel Harding annonce son départ

Arrivé à la direction musicale de l’Orchestre de Paris en 2016, Daniel Harding a annoncé il y a quelques jours qu’il quitterait son poste à la fin de son mandat (en 2019). Le chef d’orchestre britannique ne souhaite pas renouveler son contrat initial d’une durée de trois ans.

Arrivé en 2016 à la suite de Paavo Järvi (resté 6 ans au même poste), le chef d’orchestre britannique a exprimé le souhait de quitter son poste de directeur musical en 2019. Daniel Harding pourrait néanmoins poursuivre sa collaboration avec l’orchestre sous un autre statut, comme celui de premier chef invité par exemple. Il serait amené à être présent 5 à 8 semaines par an. Des discussions en ce sens sont en cours avec la direction, apprend un journaliste de France Musique auprès d’une source proche de l’orchestre.

Les raisons de ce départ ne nous sont pas encore connues. Les relations que Daniel Harding entretient avec les musiciens sont pourtant au beau fixe. Il s’agit vraisemblablement d’une décision personnelle puisque le chef annonce vouloir prendre une année sabbatique pendant la saison 2020/2021. Peut-être pour s’adonner davantage à son autre passion, l’aviation.

En effet, à 42 ans, Daniel Harding cumule les activités : il mène en parallèle une formation de pilote de ligne et la direction de deux orchestres, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre symphonique de la radio suédoise. Lors d’un entretien accordé à l’Agence France Presse en octobre dernier, il ne cachait pas son désir de voler « pour de bon », une fois sa licence complète de pilote de ligne obtenue.

Ben Glassberg, lauréat du Concours international de jeunes chefs d’orchestre

Ben Glassberg, 23 ans, remporte le 55ème concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon.

Dans la soirée du samedi 16 septembre 2017, se départageait la finale du concours international de jeunes chefs d’orchestre. Elle a mis en concurrence trois jeunes talents dont un français :

  • Ivan Demidov (26 ans), russe
  • Jordan Gudefin (28 ans), français
  • Ben Glassberg (23 ans), anglais.

Sur la scène du Théâtre Ledoux de Besançon, les trois jeunes hommes se sont succédés pour interpréter les pièces suivantes :

  • « Nuages et Fêtes » extrait des Nocturnes de Claude Debussy;
  • « La Chauve-Souris » de Johann Strauss;
  • « Le jardin étoilé » (2017), une création de Philippe Hersant spécialement commandée par le festival.

C’est à l’issue de la soirée, que le jeune chef britannique, âgé de 23 ans a remporté les trois prix à décerner :

  • le Grand Prix du jury, présidé par le chef d’orchestre américain Leonard Slatkin
  • le coup de cœur du public
  • le coup de cœur de l’orchestre

« Je me sens incroyablement bien. J’ai du mal à réaliser ce qui se passe, c’est un rêve, le plus beau jour de ma vie » confie le lauréat.

Dès janvier 2018, Ben Glassberg fera ses débuts en Allemagne avec le Kammeracademie Potsdam.

Paul Daniel prolonge sa collaboration avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Arrivé en septembre 2013 à la tête de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, le chef d’orchestre britannique Paul Daniel prolonge sa collaboration avec la formation jusqu’en 2021.

L’Opéra National de Bordeaux et Marc Minkowski sont heureux d’annoncer le renouvellement du contrat de Paul Daniel en tant que Directeur musical de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Celui-là, qui venait à échéance le 31 août 2018, est prolongé jusqu’au 31 août 2021.

Sous la baguette de Paul Daniel, l’ONBA s’illustre, au fil des saisons, dans une vaste programmation symphonique proposée au cœur de l’Auditorium de l’Opéra mais aussi en participant aux représentations lyriques ou chorégraphiques et en effectuant des tournées en France et à l’étranger.

A la tête de la formation bordelaise, Paul Daniel a enregistré une série de disques (dédiés à Wagner, Mahler, Sibelius, Tchaïkovski) salués par la critique et publiés en co-édition avec Actes Sud, dans la collection « ONBA Live ». Il enregistre pour la première fois, en ce mois de mai 2017, sous le prestigieux label Deutsche Grammophon, un CD avec la mezzo-soprano Gaëlle Arquez.

En cette fin de saison 2016-2017, Paul Daniel se produira à la tête de l’ONBA dans le Requiem de Verdi présenté à l’Auditorium les 9 et 11 juin prochains et invitera les choristes amateurs à le rejoindre lors du concert participatif « Tutti » programmé le 10 juin.

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