En direct des orchestres

Un concert surprise pour une fidélité sans faille à l’orchestre

L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie a souhaité mettre à l’honneur son client le plus fidèle en lui offrant un concert surprise chez lui. Les musiciens se sont donc rendus dans la résidence pour personnes âgées où André Junement  vit désormais afin de célébrer  ses 80 ans d’abonnement !

Spectacle insolite et peu commun, le mois dernier dans les salons de la résidence « Les Roses des sables ». Traditionnellement les équipes de l’institution se mobilisent pour fêter les anniversaires de certains résidents. Mais cette dernière réunion a revêtu une émotion particulière. En effet, plusieurs musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie avaient tenu à être présents afin d’honorer un homme, abonné aux spectacles et concerts du Théâtre des arts depuis… quatre-vingts ans ! Assis sur son siège au milieu de ses « compagnons » de résidence, André Junement a les yeux ailleurs pendant une heure. Il est transporté par cette musique classique (concerto Brandebourgeois de Bach, d’une sérénade de Schubert ou encore Nocturnedu quatuor N2 d’Alexandre Borodine…) qui a jalonné sa vie. Ému par ce cadeau que l’orchestre symphonique de Rouen est venu lui livrer pour récompenser 80 ans de fidélité à l’opéra de Rouen, il a les yeux qui brillent et contient ses larmes au souvenir de ce qu’il appelle sa « deuxième maison », dans laquelle il sent qu’il ne pourra plus retourner.

En 80 ans de fidélité à l’Opéra, André Junement était connu de tous les musiciens. Mais résident de « La Rose des sables » depuis 2017, le mélomane de 87 ans ne peut plus, ainsi qu’il l’indique, « assister aux représentations de l’Opéra ». Cette absence n’est pas passée inaperçue parmi les habitués de la salle de spectacle. « C’est Elena Chesneau, deuxième violon dans l’orchestre de l’Opéra qui s’est inquiétée de ne plus le voir, raconte Frédéric Besnier, chef de service de la résidence. Elle a entamé des recherches et a retrouvé André dans notre maison… Elle nous a raconté son histoire et nous avons collaboré afin de monter cette surprise. »

Reportage France 3 Normandie (R. Deh / P. Cornily / B. Stefani / L. Courbe) : https://culturebox.francetvinfo.fr/opera-classique/un-concert-a-la-maison-de-retraite-pour-80-ans-de-fidelite-a-l-opera-de-rouen-271081

André Junement a découvert l’opéra à l’âge de 7 ans quand ses parents ont décidé de l’emmener voir et entendre « Carmen ». Ce coup de foudre a fait de lui un journaliste critique musical.

Disquaire de référence

Et ce Rouennais n’est pas un inconnu pour ceux qui ont suivi l’actualité musicale de la région depuis plusieurs décennies. André Junement est celui qui, en 1961, ouvre le magasin Record Shop, rue Ganterie, puis, comprenant l’importance de l’évolution de la musique de rythme, s’équipe de tous les catalogues anglais pop-rock et prend le risque de se lancer dans le 45 tour simple. Ses conseils avisés en feront la référence locale, toutes oreilles confondues. Le disquaire ferme ses portes en 1985 mais sa passion pour la musique, notamment classique, ne se dément pas. Il écrit toujours, sous forme de brèves, sur le site des Publics de l’Opéra de Rouen.

L’Auditorium-Orchestre National de Lyon accueille son nouveau délégué artistique

Ronald Vermeulen, nommé délégué artistique

Précédemment directeur du planning artistique pour le Melbourne Symphony Orchestra (direction : Sir Andrew Davis), Ronald Vermeulen prendra ses nouvelles fonctions à l’Auditorium-Orchestre national de Lyon au mois de mai 2018.

Ronald Vermeulen a été auparavant directeur de la programmation du Bergen Philharmonic Orchestra (direction Andrew Litton) en Norvège, de 2010 à 2014. Néerlandais, il a plus de quinze ans d’expérience en tant que délégué artistique de premier plan, et a occupé ces fonctions pour quatre des plus grands orchestres néerlandais : le Rotterdam Philharmonic Orchestra (direction Valery Gergiev), le Netherlands Philharmonic Orchestra (direction Yakov Kreizberg), le Netherlands Chamber Orchestra à Amsterdam (direction Gordan Nikolic) et le Residentie Orchestra  à La Haye (direction Neeme Järvi).

 « Pour son premier poste en France, Ronald Vermeulen va apporter à l’Orchestre national de Lyon et à l’Auditorium sa connaissance approfondie du monde de l’orchestre et son plaisir à travailler au plus près des musiciens. Son expérience, acquise auprès des réseaux européens et anglo-saxons, sera précieuse pour accompagner notre ambition dans la recherche d’un nouveau directeur musical.»  (Aline Sam-Giao, directrice de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon)

 Il succède à Christian Thompson qui devient directeur du planning artistique du Berwaldhallen à Stockholm, pour les Swedish Radio Symphony et Swedish Radio Choir.

Auditorium – Orchestre national de Lyon
04 78 95 95 95
149 rue Garibaldi, 69003 Lyon

Contact presse
Thibaut Giuliani
thibaut.giuliani@mairie-lyon.fr
04 78 95 95 86

www.auditorium-lyon.com

L’orchestre baroque de l’OFJ recrute ses musiciens

OFJ baroque : les inscriptions aux auditions sont ouvertes !

Après le symphonique, c’est au tour de l’orchestre baroque de recruter ses musiciens. Les auditions ont lieu eu un tour à Paris, Lyon et Strasbourg et l’inscription est possible jusqu’au 10 mai sur le site internet de l’OFJ.

Les instrumentistes recherchés :

  • violonistes
  • altistes
  • violoncellistes
  • contrebassistes
  • joueur(se)s de traverso
  • hautboistes
  • bassonnistes
  • cornistes
  • trompettistes
  • clavecinistes
  • percussionnistes

 

Qui peut se présenter au concours ?

Les conditions d’accès au concours sont les suivantes :

  • avoir entre 16 et 30 ans au 30 juin 2018
  • être inscrit(e) dans un établissement d’études musicales
  • être français(e) OU faire ses études musicales en France OU être étudiant(e) aux conservatoires de Genève, Bruxelles, Barcelone, La Haye ou à la Scola Cantorum de Bâle.
Les auditions

Cordes

  • traits d’orchestre téléchargeables ICI
  • 2 mouvements contrastés extraits de :
    • pour violon : sonate au choix parmi BWV 1021, BWV 1023, BWV 1024, TWV 41:A4, TWV 41:F4, TWV 41:A6, 4ème livre de Leclair ou concerto de Bach
    • pour alto : suite de Bach pour violoncelle ou concerto de Telemann
    • pour violoncelle : suite de Bach au choix ou d’un concerto de Vivaldi

Contrebasse

  • traits d’orchestre téléchargeables ICI
  • 2 pièces de styles et de caractères différents

Traverso, hautbois, basson, cor, trompette : 2 pièces de styles et de caractères différents

Clavecin : un prélude et fugue de J-S Bach à interpréter sur clavecin. Les candidats auront aussi à effectuer un déchiffrage de basse continue.

Percussions : sélection sur dossier – merci d’envoyer un CV à contact2@ofj.fr suite à l’inscription

Dates des auditions

Strasbourg – 29 mai / Lyon – 12 juin / Paris 14 & 15 juin

La session

La session se déroulera du 8 au 19 novembre à la Cité de la Musique et de la Danse de Soissons sous la direction de Rinaldo Alessandrini. Au programme les trois suites de Water Music de Georg Friedrich Haendel et des œuvres de musique de chambre.

Les concerts :

  • 17 novembre – Cité de la Musique et de la Danse de Soissons
  • 18 novembre – Théâtre de Douai
  • 19 novembre – Théâtre des Bouffes du  Nord à Paris

S’inscrire à la session

L’équipe pédagogique de l’OFJ baroque

A côté du chef d’orchestre Rinaldo Alessandrini, quatre professeurs spécialistes du répertoire accompagneront les musiciens :

  • Johannes Pramsohler, cordes
  • Marco Frezzato, violoncelle, basse continue
  • Jean Brégnac, bois
  • Claude Maury, cuivres
Et l’orchestre Symphonique ?

L’Orchestre symphonique de l’OFJ est au complet depuis que les auditions se sont terminées, le 30 mars. Découvrez les musiciens qui participeront aux sessions 2018 de l’OFJ en cliquant ICI (onglet « l’orchestre »).

Contact / Renseignements

contact@ofj.fr

www.ofj.fr

Jonas Ehrler, nommé chef assistant de 3 orchestres !

Jonas Ehrler devient le chef assistant de trois orchestres du nord de la France : l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie et l’Orchestre National d’Île-de-France.

Dans un communiqué commun, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Picardie et l’Orchestre national d’Île-de-France, membres de l’Association Française des Orchestres, annoncent le nom de leur nouveau chef assistant pour la saison 2018-2019.

Les trois orchestres ont signé en 2017 un protocole d’accord de trois années pour favoriser l’insertion professionnelle de jeunes chefs d’orchestre. Sur la saison 2018-2019, Jonas Ehrler succédera donc à Léo Margue, actuel chef assistant de ces mêmes orchestres sur la saison 2017-2018.

Suite au concours s’étant déroulé le 8 mars 2018, la décision est prise :

Jonas EHRLER – 26 ans (né en 1992), de nationalité suisse devient le nouveau chef assistant.

Ses missions, au sein de chacun des orchestres associés, sont « celles, sans exhaustivité, d’assistanat artistique à la réalisation des concerts, à la préparation des programmes, de direction musicale de répétitions, de direction musicale de concerts pédagogiques et autres programmes ».

« Les qualités artistiques, techniques et humaines de Jonas EHRLER, sa grande musicalité, son humilité, son calme intérieur et souverain permettent à sa direction d’être clairement comprise et efficace afin de faire s’envoler l’orchestre qu’il dirige » selon Alexandre Bloch, Président du jury, (et directeur musical de l’ONL Orchestre national de Lille). L’intéressé prendra ses fonctions en septembre 2018. D’emblée, sa tâche s’annonce spectaculaire, au diapason de sa personnalité et de ses compétences.

La personnalité de Jonas EHRLER s’est distinguée parmi 5 candidats d’excellence durant la finale :

  • Bertie BAIGENT
  • Lucie LEGUAY
  • Piero LOMBARDI
  • Elmuth REICHEL SILVA

Chacun a pu dirigé les Orchestres nationaux de Lille et de Picardie dans des œuvres de Bartók, Stravinsky, Haydn et Beethoven durant les 2 tours à Lille et Amiens.

167 candidats se sont présentés dont 22 femmes.

Le jury était composé de :

  • Alexandre Bloch, président du jury et directeur musical de l’Orchestre National de Lille,
  • Ayako Tanaka, violoniste super-soliste de l’Orchestre National de Lille,
  • Arie van Beek, directeur musical de l’Orchestre de Picardie,
  • Zbigniew Kornowicz, violoniste solo super-soliste de l’Orchestre de Picardie,
  • Fabienne Voisin, directrice générale de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Anne-Marie Clech, conseillère artistique de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Ann-Estelle Médouze, premier violoniste supersoliste de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Sabine Raynaud, flûtiste co-soliste de l’Orchestre national d’Île-de-France,
  • Robin Paillette, corniste solo de l’Orchestre national d’Île-de-France.

BIOGRAPHIE

EHRLER-Jonas-chef-maestro-jeune-chef-par-classiquenewsLe jeune chef d’orchestre Jonas Ehrler (né en 1992) achève son Bachelor of Arts in Music à la Haute École des Arts de Zürich dans la classe de direction d’orchestre de Johannes Schlaefli en 2016. Son projet de Bachelor, dans lequel il a dirigé l’opéra de chambre The Corridor de Harrison Birtwistle, a été récompensé par le prix de la ZHdK pour le meilleur projet de fin d’études. Jonas continue actuellement ses études en Master of Arts in Music Performance avec Johannes Schlaefli. Il participe à différents workshops et masterclasses où il reçoit de précieux conseils de la part , entre autres, de Bernhard Haitink, Esa-Pekka Salonen et David Zinman. En tant que chef invité il dirige le Sv. Kristoforos kamerinis orkestas Vilnius de même que le Berner Symphonieorchester lors de concerts scolaires. Il a également été directeur artistique de la Fricktalerbühne à Rheinfelden durant deux saisons. Il fait partie des initiateurs du Zeitfestival de Zürich (avril 2018) pour la deuxième édition. ClassiqueNews rendra compte de son travail au sein de l’Orchestre National d’Île de France au moment où l’intéressé prendra ses fonctions effectives à Lille pour la préparation des programmes.

Communiqué de presse

L’Orchestre des lauréats des CNSMD de Paris et de Lyon recrute

L’Orchestre des lauréats du Conservatoire recrute jusqu’au 18 mai 2018 ! 

Directeur musical de l’Orchestre des lauréats du Conservatoire : Philippe Aïche

Les musiciens désirant s’associer aux projets de l’Orchestre des lauréats du Conservatoire doivent être titulaires du Master, du DFS ou du DNESM depuis moins de dix ans ou doivent avoir accompli un cycle de perfectionnement ou accomplir actuellement un 3e cycle aux Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris ou de Lyon.

Les postes à pourvoir :

Vents

  • 1 poste de 1re flûte
  • 2 postes de hautbois, 1er et 2e
  • 1 postes de 1re clarinette
  • 2 postes de basson, 1er et 2e
  • 2 postes de cor, 1er et 2e
  • 1 postes de 2e trompette
  • 1 postes de 1er trombone

Cordes

  • 2 postes d’alto (dont un poste de chef d’attaque)
  • 4 violoncelles (dont un poste de chef d’attaque)
Auditions

Vents : Mercredi 27 Juin | Plateau n°5 – programme

CordesJeudi 28 Juin | Salle Ravel – programme

Candidatures, renseignements et inscriptions :

CV et lettre de motivation à adresser à Bernard Renaudin par courrier avant le 18 mai 2018
CNSMDP/OLC
Bernard Renaudin
209, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
par mail : brenaudin@cnsmdp.fr

Les institutions culturelles s’engagent pour l’insertion des réfugiés

Source : Agence France Presse

Suite à la présentation du projet de loi controversé sur l’asile et l’immigration, Françoise Nyssen a salué, le 22 février à l’Opéra Bastille, l’engagement de onze établissements culturels dans un programme d’insertion en faveur des réfugiés.

Ces lieux culturels d’Île-de-France, majoritairement de spectacle vivant, se sont portés volontaires pour participer au programme d’insertion HOPE (Hébergement Orientation Parcours pour l’Emploi), lancé par le gouvernement et visant plus largement à accompagner l’insertion dans l’emploi de mille réfugiés tous secteurs économiques confondus.
Les lieux culturels volontaires au programme d’insertion HOPE sont les suivants :
  • Théâtre National de la Colline
  • Opéra de Paris
  • Comédie-Française
  • Théâtre de l’Odéon
  • Théâtre de Chaillot
  • Philharmonie de Paris
  • Grande Halle de la Villette
  • MC 93
  • Théâtre Mogador
  • Théâtre Le Comédia
  • Institut du Monde Arabe

Dans ce cadre, 28 réfugiés, venant d’Afghanistan, du Soudan ou encore d’Erythrée, ont été reçus le 22 février par des représentants de lieux culturels pour des entretiens de recrutement, dont douze seront sélectionnés pour des postes d’ « agent du bâtiment » (petits travaux de peinture, électricité, plomberie…). Ils les intègreront en contrat de professionnalisation de six mois.

« C’est par la culture que nous accueillons »

« Ce programme HOPE est très important. Nous avons vraiment souhaité d’entrée de jeu l’accompagner, parce que c’est évident que c’est par la culture que nous pourrons reprendre confiance, par la culture aussi que nous accueillons« , a souligné la ministre de la Culture lors d’un discours prononcé avant le lancement de ces entretiens, en présence du député LREM Aurélien Taché, auteur d’un rapport sur l’intégration des étrangers arrivant en France.

« Je tiens vraiment à défendre ce que nous pouvons faire avec la culture« , a-t-elle encore dit. « Souvent en tant qu’artiste, nous vivons en contradiction totale avec ce que nous prétendons défendre (…) Je crois que l’on a la responsabilité de mener à bien ce projet« , a souligné pour sa part le directeur du Théâtre National de la Colline Wajdi Mouawad.

Ce déplacement de la ministre est intervenu alors que le gouvernement français a défendu mercredi son projet de loi sur l’asile et l’immigration, un texte dont la fermeté est critiquée par la gauche et les associations et qui a fait des vagues jusque dans la majorité du président Macron.

 

Les orchestres aussi s’engagent auprès des réfugiés
L’Orchestre de Chambre de Paris

L’orchestre réalise des actions auprès des publics migrants. Cette année, il les associe à une création musicale et scénique. Cette pièce écrite collectivement par des participants d’âge, de culture et d’origine divers (adultes en apprentissage du français, collégiens), s’inspirera de contes et fables des quatre coins du monde, mais aussi de Ma Mère l’Oye de Ravel. Guidés par le compositeur et instrumentiste Mark Withers et la metteure en scène Aurélie Rochman, les participants en seront aussi les interprètes sur scène aux côtés de musiciens de l’orchestre.

Site internet de l’orchestre

L’Orchestre de Paris

L’Orchestre de Paris a à cœur de soutenir activement l’action de Parcours d’exil et propose depuis quelques années des ateliers-rencontres musicales avec des mineurs et adultes isolés étrangers, ayant subi des sévices, tortures et violences dans leur pays d’origine. Des temps d’échange et des ateliers de pratique instrumentale avec les musiciens de l’Orchestre de Paris, ainsi que des places de concert, sont proposés aux personnes aidées par cette association.
Cette saison, l’Orchestre de Paris innove en exportant les ateliers-rencontres, avec l’aide de Parcours d’exil, vers les familles du Centre d’Accueil pour Demandeurs d’Asile.

Site internet de l’orchestre

 

Pour aller plus loin :

A la rencontre de Jordi Savall et de son projet Orpheus XXI.

Vers une transition numérique des orchestres

Vers une transition numérique des orchestres

Grâce aux avancées technologiques, les avantages du numérique dépassent désormais ceux de la partition papier.
L’objectif  est de faciliter la vie de tous les membres de l’écosystème orchestral : du bibliothécaire au chef d’orchestre, des musiciens aux éditeurs de partitions.

Le fait de passer de la partition papier à la partition numérique répond à plusieurs objectifs :

  • Réduire l’impact sur l’environnement en arrêtant l’impression de partitions papier en passant à l’édition numérique (développement durable)
  • Gagner du temps (pour les bibliothécaires)
  • Faciliter la lecture lors d’un concert
  • Renforcer le travail collaboratif autour d’une oeuvre
  • Bénéficier d’une plus grande liberté dans l’exécution d’une oeuvre (pour les musiciens et le chef d’orchestre)
Newzik, un exemple d’acteur participant à cette transition numérique

L’équipe de Newzik travaille avec les orchestres au sein d’une relation durable pour que ceux-ci réussissent leur passage au numérique. Des ateliers avec les orchestres sont organisés afin de réaliser des retours d’expériences. Ces ateliers jouent un rôle clé dans l’approfondissement de leur expertise.
Pendant ces sessions, ils peuvent comprendre plus en détail les besoins réels des orchestres, et continuellement enrichir leurs fonctionnalités.
Pour les orchestres, c’est aussi l’opportunité d’expérimenter les avantages des solutions numériques, d’une façon simple et sans engagement.

L’Opéra de Rouen Normandie et l’Orchestre National d’Île-de-France l’ont déjà testé
  • L’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

“Nous avons commencé à utiliser l’application hier, et on peut déjà sentir une grande différence dans la facilité d’utilisation. Très vite, on comprend les bénéfices tangibles, par exemple pour raccourcir ou finalement éliminer une section. Normalement, il faut tout effacer à la main, voire réimprimer les partitions, là tout se fait en un clic. On tourne les pages avec une pédale, vers l’avant, vers l’arrière … Il y a des choses qui sont plus simples, et tout va beaucoup plus vite, c’est certain.” – Hélène, Violoniste

« Ce qui me semble extraordinaire, c’est la notion de musique ensemble. Les possibilités collaboratives de l’application sont un véritable avantage. Par exemple, si le premier violon fait une annotation sur sa partition, les 14 violons derrière lui reçoivent l’information instantanément. » – Yvan Cassar, Chef d’Orchestre

  • L’Orchestre National d’Ile-de-France

En Mai 2017, Newzik a rencontré l’Orchestre National d’Île-de-France (ONDIF) pour faire essayer à l’orchestre, pendant toute une journée, son application de lecture de partitions numériques.

Pour cet essai, ce sont pas moins de 30 iPads Pro et pédales Bluetooth qui ont été mis à disposition des 80 musiciens de l’orchestre (les cordes, notamment, en partageait un pour deux).

Depuis longtemps, l’orchestre cherchait une solution aux inconvénients relatifs aux partitions papier. Pour chacun de leurs déplacements, aux quatre coins du pays, l’ONDIF doit en effet déplacer de lourdes valises remplies de partitions, ce qui n’est tout simplement pas adapté à leurs besoins. Quand ils ont entendu parler de l’application de lectures de partitions digitales, proposée par Newzik, un essai a rapidement été programmé pour que les musiciens puissent prendre conscience des bénéfices tangibles qu’offrent les outils numériques.

Des avantages à l’utilisation de ce matériel numérique ont clairement été identifiés :

  • Les fonctions collaboratives d’annotation
  • Le zoom et le recadrage d’une partition
  • La possibilité d’afficher les parties des autres musiciens
  • La tourne de page à l’aide d’une pédale

Pour plus d’informations sur les initiatives de Newzik :

Site internet

Brochure d’informations

Daniel Harding annonce son départ

Arrivé à la direction musicale de l’Orchestre de Paris en 2016, Daniel Harding a annoncé il y a quelques jours qu’il quitterait son poste à la fin de son mandat (en 2019). Le chef d’orchestre britannique ne souhaite pas renouveler son contrat initial d’une durée de trois ans.

Arrivé en 2016 à la suite de Paavo Järvi (resté 6 ans au même poste), le chef d’orchestre britannique a exprimé le souhait de quitter son poste de directeur musical en 2019. Daniel Harding pourrait néanmoins poursuivre sa collaboration avec l’orchestre sous un autre statut, comme celui de premier chef invité par exemple. Il serait amené à être présent 5 à 8 semaines par an. Des discussions en ce sens sont en cours avec la direction, apprend un journaliste de France Musique auprès d’une source proche de l’orchestre.

Les raisons de ce départ ne nous sont pas encore connues. Les relations que Daniel Harding entretient avec les musiciens sont pourtant au beau fixe. Il s’agit vraisemblablement d’une décision personnelle puisque le chef annonce vouloir prendre une année sabbatique pendant la saison 2020/2021. Peut-être pour s’adonner davantage à son autre passion, l’aviation.

En effet, à 42 ans, Daniel Harding cumule les activités : il mène en parallèle une formation de pilote de ligne et la direction de deux orchestres, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre symphonique de la radio suédoise. Lors d’un entretien accordé à l’Agence France Presse en octobre dernier, il ne cachait pas son désir de voler « pour de bon », une fois sa licence complète de pilote de ligne obtenue.

L’OFJ recrute pour ses sessions 2018 !

LES INSCRIPTIONS AUX AUDITIONS 2018 SONT OUVERTES !

C’est le moment de s’inscrire aux auditions pour les sessions 2018 de l’OFJ (et pour les sessions 2019 de l’EUYO) : 

S'inscrire

QUI PEUT SE PRÉSENTER AUX AUDITIONS ?

Tout(e) musicien(ne) remplissant les conditions suivantes :
– être agé(e) de 16 à 25 ans au 31 décembre 2017
– être français(e) ou étudier en France
– être inscrit(e) dans une structure d’enseignement musical
– être dans l’année du DEM (ou diplôme équivalent) pour les cordes ou titulaire du DEM pour les autres instruments

Plus d’informations sur le site internet de l’OFJ : www.ofj.fr

CETTE ANNÉE LA DATE LIMITE D’INSCRIPTION EST LE 1er DÉCEMBRE 2017

Le 1er tour des auditions se déroulera en janvier et février dans différentes villes de France pour aller au plus près des candidats : Angers, Bordeaux, Toulouse, Paris, Lyon, Aix-en-Provence, Lille, Dijon, Strasbourg. Lors de cette épreuve, les musiciens devront présenter des traits d’orchestre (téléchargeables ici) ainsi qu’une étude au choix.

LA SESSION D’ÉTÉ 2018 :
L’OFJ sur les routes : Après deux semaines de résidence à Lille, l’orchestre partira en tournée en Roumanie où il donnera trois concerts, puis se produira à Montreux en Suisse avant de revenir à Lille pour un concert à l’Auditorium du Nouveau Siècle dans le cadre de la saison de l’Orchestre National de Lille.

Auditions OFJ - inscriptions jusqu'au 1er décembre


Un programme passionnant, sous la baguette de Fabien Gabel, directeur musical de l’OFJ :

  • Claude Debussy, La Mer
  • Igor Stravinsky, Le chant du Rossignol
  • Piotr Ilyich Tchaïkowski, symphonie n°4
  • Bela Bartok – concerto pour violon n°2
  • Camille Saint-Saëns, concerto pour violon °3
  • Violon : Nicolas Dautricourt
  • Samy Moussa – Crimson

Une équipe pédagogique expérimentée :
Avant l’arrivée de Fabien Gabel, les musiciens travailleront avec des professeurs issus des plus grands orchestres : 

– Jan Orawiec, violon, Orchestre Les Siècles
– Audrey Loupy, violon, Orchestre du Capitole de Toulouse
– Professeur d’alto, non nommé
– Nicolas Hartmann, violoncelle, Orchestre National de Lyon
– Yann Dubost, contrebasse, Orchestre Philharmonique de Radio France
– Sandrine Tilly, flûte, Orchestre du Capitole de Toulouse
– Hélène Devilleneuve, hautbois, Orchestre Philharmonique de Radio France
– Julien Hervé, Clarinette, Orchestre Philharmonique de Rotterdam
– Julien Hardy, Basson, Orchestre Philharmonique de Radio France
– Vladimir Dubois, cor, Orchestre de l’Opéra National de Paris
– Christian Léger, trompette, Orchestre National de Lyon
– Nicolas Moutier, trombone, Orchestre Phiharmonique de Strasbourg
– Emmanuel Curt, percussions, Orchestre National de France
– Gaëlle Thouvenin, harpe, Orchestre du Capitole de Toulouse

 

L’OCNA inaugure sa production discographique

A l’occasion de la sortie du coffret de l’intégrale des concertos de Beethoven, l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine propose deux concerts exceptionnels à Saint-Pierre d’Oléron et à La Seine Musicale au mois de novembre 2017. 

L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine inaugure sa production discographique de l’orchestre avec la sortie le 10 novembre du coffret 3CD des 5 concertos pour piano et orchestre joués et dirigés du piano par Jean-François Heisser, publié au label Mirare. A cet occasion, l’orchestre est invité par deux îles – l’Île d’Oléron et l’Île Seguin- pour deux concerts. Le premier concert aura lieu le vendredi 10 novembre à 20h30 à l’Eldorado – Salle Pierre Bergé de Saint-Pierre d’Oléron. Il est proposé par le Lions Club de l’Ile d’Oléron dans le cadre de la célébration du 100ème anniversaire du Lions Club International et du 40ème anniversaire du Lions Club de l’Ile d’Oléron. Le second concert, le dimanche 12 novembre à 16h, aura lieu à la Seine Musicale sur l’Ile Seguin de Boulogne Billancourt. Ce concert verra la création parisienne du Rêve de Maya, double concerto pour violoncelle, accordéon et orchestre de Samuel Strouk (créé en 2015 à Poitiers par l’OCNA). Cette pièce mélant jazz et musique classique sera inteprétée par l’ébouriffant Vincent Peirani à l’accordéon et le talentueux François Salque au violoncelle.

 

Vendredi 10 novembre – SAINT-PIERRE D’OLÉRON – L’Eldorado Salle Pierre Bergé 20h30
BEETHOVEN, Concerto pour piano n° 2 op.
BEETHOVEN, Concerto pour piano n° 5 « L’Empereur»
Jean-François HEISSER, direction et piano

Dimanche 12 NOVEMBRE – Ile Seguin BOULOGNE-BILLANCOURT – La Seine Musicale 16h
BEETHOVEN, Concerto pour piano n° 5 –  « L’Empereur»
Samuel STROUK, « Le Rêve de Maya » – double concerto pour violoncelle, accordéon et orchestre
François SALQUE, violoncelle
Vincent PEIRANI, accordéon
Jean-François HEISSER, direction et piano

 

L’intégrale des Concertos pour piano et orchestre de Ludwig Van Beethoven par Jean-François Heisser et l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine

Sortie le 10 novembre 2017
Coffret de 3 CD

Le chef-pianiste Jean-François Heisser nous livre le témoignage d’une complicité rare avec les musiciens de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (ex-Orchestre Poitou-Charentes), phalange reconnue pour son engagement et son exigence. Leur enregistrement des cinq concertos de Beethoven, dirigés du piano pour la première fois en France, abolit les frontières entre musique de chambre et musique symphonique.

« La chance m’a été donnée de pouvoir jouer, oublier, rejouer ces œuvres au fil des ans en compagnie de l’Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine dans une vision plus « chambriste » qu’à l’accoutumé, plus proche aussi des effectifs de l’époque. Cet enregistrement est donc un témoignage des années de complicité avec une équipe de musiciens engagés. » (Jean-François Heisser)

Télécharger le communiqué de presse