Orchestre Philharmonique de Radio France

Retour sur la masterclasse de direction d’orchestre de l’Orchestre national de Metz

Souhaitant faire découvrir de jeunes talents de la direction d’orchestre et les accompagner dans leur début de carrière, l’Orchestre national de Metz lance sa masterclasse de direction d’orchestre, dont la première édition s’est tenue du 1er au 4 septembre 2020.

LE CONTEXTE

Partant du constat que les chef.fe.s en début de carrière ont peu l’occasion de travailler avec des orchestres professionnels, cette masterclasse a pour but de leur offrir cette opportunité. Le choix d’une parité parfaite entre les participant.e.s sélectionné.e.s répond à l’engagement de l’Orchestre national de Metz – et plus largement de la Cité musicale – d’amplifier son action en faveur de l’égalité entre les femmes et les hommes au sein des orchestres.

PRESENTATION DE LA MASTERCLASSE

La masterclasse « Gabriel Pierné »,  en hommage au compositeur messin, permet à 6 che.ffe.s (3 femmes et 3 hommes) de se perfectionner durant 4 jours, sous la direction de David Reiland avec l’Orchestre national de Metz. 

Les répétitions ainsi que le concert de restitution, ouverts au public, se sont déroulés dans la Grande Salle de l’Arsenal de la Cité Musicale de Metz.

Lors du concert de restitution, le vendredi 4 septembre 2020, chaque morceau a été dirigé deux fois ; par une femme et un homme comme suit :

  • Dumbarton Oaks de Stavinsky –  Christina Iscenco puis Swann Van Rechem
  • Prélude à l’après-midi de Faune de Debussy – Maxime Pitois puis Agata Zajac
  • Symphonie 41 dite Jupiter de Mozart –  Pit Brosius puis Chloé Dufresne.

LES PARTICIPANT.E.S

Pit Brosius
Pit Brosius a commencé ses études musicales en tant que saxophoniste à l’âge de 9 ans. En 2011, il intègre la classe de direction d’orchestre du Conservatoire de la Ville de Luxembourg de David Reiland et en juin 2018, il clôture son diplôme de bachelier au Conservatorium Maastricht avec “cum laude” dans la classe d’Arjan Tien.

Chloé Dufresne
Chloé Dufresne est finaliste du Siemens-Hallé International Competition 2020 et lauréate du Tremplin des jeunes cheffes de la Philharmonie de Paris 2018. Elle est diplômée de la Sibelius Academy d’Helsinki dans la classe de Sakari Oramo. Cette saison, Chloé fera ses débuts notamment à l’Opéra national de Lorraine et l’Opéra de Tours.

Christina Iscenco
Cristina Iscenco est une cheffe d’orchestre de Chisinau, en Moldavie. Elle a commencé sa formation musicale à l’âge de cinq ans, lorsqu’elle a été admise à l’école de musique Sergei Rachmaninov à Chisinau. Elle est titulaire d’un diplôme de spécialiste en direction d’orchestre du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Maxime Pitois
Lauréat de plusieurs concours internationaux et directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Ribaupierre, Maxime Pitois est régulièrement invité à diriger l’Orchestre de l’HEMU Lausanne, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et le Sinfonietta de Lausanne.

Swann Van Rechem
Originaire des Pays-Bas, Swann Van Rechem débute ses études supérieures de musique en France, à Lille et poursuit son cursus au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. En 2019, il reçoit son certificat de direction d’orchestre avec Ariane Matiakh comme professeure. Depuis 2019, il suit la licence de direction d’orchestre au Conservatorium van Amsterdam.

Agata Zajac
Agata Zając est diplômée de l’Académie de musique Poznań et a obtenu un master en direction d’orchestre en juillet 2020. Elle débute en 2018 en tant qu’assistante à l’Opéra de chambre de Varsovie. Elle a participé à de nombreux concours, auditions et masterclasses. Elle a dirigé de nombreux orchestres comme l’Orchestre philharmonique de Malte ou l’Orchestre symphonique de la radio grecque.

Sources : : La Cité Musicale de Metz, Olyrix, Viàmoselletv

Hommage à Patrick Davin

L’Association Française des Orchestres exprime sa très grande tristesse face à la disparition brutale de Patrick Davin.

Chef lyrique, chef symphonique, acteur de la création contemporaine, pédagogue, il aura notamment marqué les musiciens de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse et de l’Opéra de Marseille dont il a été le directeur musical. En France, nombreux sont les orchestres et les maisons d’opéras qui l’ont accueilli et se souviennent aussi de son authenticité, de sa générosité et de son érudition.

L’association Française des Orchestres présente ses plus sincères condoléances à sa famille et ses proches.

L’Orchestre national de Lyon enregistre la bande originale de Kaamelot- Premier Volet avec Alexandre Astier

L’orchestre national de Lyon a participé à une session d’enregistrement un peu particulière : il interprète la bande originale de Kaamelot-Premier Volet, dont la musique est composée et orchestrée par Alexandre Astier lui-même.

Formé au Conservatoire de Lyon dans sa jeunesse, l’auteur, réalisateur et acteur de la série Kaamelott (prochainement portée sur grand écran),  Alexandre Astier est avant tout musicien.

A noter que ce n’est pas la première collaboration de l’orchestre avec l’artiste. En 2018 déjà, sur la grande scène de l’Auditorium, l’Orchestre national de Lyon interprétait et enregistrait « Kaamelot Opening » sous la direction d’Alexandre Astier.

Source : https://www.facebook.com/audi.onl/posts/10158827133458033

Crédits photos : Fred Mortagne

Grands Formats fait sa rentrée

Grands Formats est membre d’Accord Majeur.

Pendant un mois à partir du 1er octobre 2020, la 14ème édition de la Rentrée Grands Formats met à l’honneur les grandes formations de jazz et de musiques improvisées, de la musique de répertoire à la création contemporaine, partout en France !

LE LANCEMENT
Le lancement de l’événement se déroulera du 1er au 4 octobre en Seine-et-Marne, avec au programme les concerts et les rencontres de l’Orchestre National de Jazz aux Passerelles, Pierre Bertrand & La Caja Negra et la rencontre professionnelle « Renouer avec les publics après la crise » à la Ferme du Buisson et Laurent Mignard Duke Orchestra au conservatoire Jean Cocteau.

LA PROGRAMMATION
En plus des nombreux concerts proposés, La Rentrée Grands Formats c’est aussi des rencontres professionnelles pour les artistes et les professionnel·le·s du jazz et de la musique pour échanger autour des actualités et des enjeux du secteur.

Pour plus d’informations sur la programmation :
https://www.grandsformats.com/rentree-grands-formats-2020/

Hommage à David Jisse

HOMMAGE À DAVID JISSE

Les membres d’Accord Majeur expriment la très grande tristesse d’avoir perdu avec David Jisse un ami musicien – artiste, créateur, interprète, pédagogue – et un militant amoureux et passionné de toutes les musiques.

David Jisse aura laissé une empreinte indélébile sur toutes les éditions des « Rencontres nationales Accord Majeur » à Aix-en-Provence. Ensemble, nous avons beaucoup réfléchi, débattu, inventé, rêvé, recherché les moyens de convaincre : sa parole était vive et riche, elle manquera grandement à tous, tant professionnellement que personnellement.

Accord Majeur présente ses plus sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

contact@accordmajeur.net

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Le marathon des orchestres sur Radiofrance

Le 1er juillet, en partenariat avec l’Association Française des Orchestres (AFO) et les Forces Musicales, la musique classique sera à l’honneur et résonnera de 1001 façons sur les antennes et le web (francemusique.fr + francebleu.fr).

Mercredi 1er juillet 2020

Parce que les 44 stations de France Bleu sont les premiers partenaires des scènes musicales de tous les territoires… Parce que France Musique accompagne la vie musicale tout au long de l’année…

Complémentaires et solidaires, les deux chaînes du service public s’associent pour fêter, chacune à leur manière, la reprise de l’activité des orchestres et des maisons d’opéra qui irriguent l’hexagone.

Sur France Musique

Coordonnée par Christophe Dilys, la journée contribuera à rétablir le lien avec tous les publics : elle sera consacrée à l’actualité des formations musicales, leur situation au sortir de la crise, les perspectives pour la rentrée. Invités, témoignages, reportages réalisés sur le terrain par les équipes de France Bleu, programmation musicale, diffusion de concerts récents enregistrés par France Musique ou archives… ponctueront l’antenne, de 8h à 23h.

Programme :

MUSIQUE MATIN  l 8h > 9h
par Clément Rochefort
Invités : Aline Sam-Giao, Vice-présidente des Forces Musicales et de l’AFO et Directrice générale de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon
Loïc Lachenal, Président des Forces Musicales, Directeur général de l’Opéra de Rouen Normandie

ÉTÉ CLASSIQUE MATIN | 9h > 12h
par Émilie Munera
Programmation musicale, archives de concerts et de disques.

ÉTÉ CLASSIQUE APRÈS-MIDI  l 14h > 16h
par Rodolphe Bruneau-Boulmier
Répertoire français à l’honneur, de Ravel à Koechlin, en passant par Guy Ropartz, Reynaldo Hahn, Saint-Saëns, Berlioz…
Quelques interprétations remarquables des formations musicales qui irriguent l’hexagone.

UNE HEURE, UN CONCERT  l 16h > 17h
par Rodolphe Bruneau-Boulmier
Mahler par l’Orchestre National de Lille dirigé par Alexandre Bloch.
Rachmaninov et Stravinsky par l’Orchestre National des Pays de la Loire, dirigé par Pascal Rophé, Jean-Efflam Bavouzet en soliste.

SOIRÉE SPÉCIALE l 21h30 > 23h
par Arnaud Merlin
Témoignages & interviews partout en régions, programmation musicale.
Invités : Catherine Morin-Desailly, Présidente de l’AFO
David Reiland, Directeur Musical de l’Orchestre national de Metz
Marc Feldman, Administrateur général de l’Orchestre Symphonique de Bretagne
Marie Linden, Directrice générale de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Olivier Lombardie, Administrateur général de l’Opéra national de Bordeaux
Lila Forcade, Directrice générale de l’Orchestre national d’Auvergne

Les orchestres participants

Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre de la Garde Républicaine, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Orchestre National de Lyon, Orchestre Symphonique de Bretagne, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Orchestre de Picardie, Musiciens du Louvre, Orchestre de Monte-Carlo, Orchestre Philharmonique de Marseille, Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur, Orchestre de l’Opéra nationale de Lorraine, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre Régional de Normandie, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestres Symphonique Région Centre-Val de Loire Tours, Orchestre national d’Île-de-France, Orchestre Symphonique de l’Opéra de Toulon, Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie Pyrénées-Méditerranée, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre National de Metz, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre de l’Opéra de Limoges, Ensemble Intercontemporain.

Sur France Bleu

Aux quatre points cardinaux, les stations locales de France Bleu accompagnent le « Marathon des orchestres à la radio » toute la journée du 1er juillet :

  • France Bleu Matin, 6h-9h : des interviews d’invités à la tête de grands établissements culturels du territoire, qu’il s’agisse de théâtres, d’opéras, d’orchestres… Avec des reportages réalisés autour de la réouverture récente ou à venir de ces scènes.
  • Entre 16h et 18h : des entretiens avec les acteurs, les promoteurs, les artistes du monde de la musique classique et de l’opéra.

Contacts :

France Musique – Laurence Corre, attachée de presse // 01 56 40 24 12 / 06 26 87 06 68 // laurence.corre@radiofrance.com
France Bleu – Paule Paganon, responsable des relations presse // 06 03 80 62 56 // paule.paganon@radiofrance.com
Association Française des Orchestres – Zoé Garry, chargée de communication // zgarry@france-orchestres.com
Les Forces Musicales – Anissa Rémot, chargée de communication // a.remot@lesforcesmusicales.org

Catherine Morin-Desailly, présidente de l’AFO

Catherine Morin-Desailly élue présidente de l’Association Française des Orchestres (AFO)

Catherine Morin-Desailly a été élue présidente de l’Association Française des Orchestres à l’unanimité, lors de l’Assemblée générale du 16 juin 2020. 

Cette présidence illustre à nouveau son engagement profond pour la culture, qu’elle exprime dans ses responsabilités locales et nationales. Elle fait naturellement écho à la place que les orchestres occupent dans la Cité, forces artistiques contribuant au bien-être des populations, au maintien du lien social, à la vitalité économique des territoires et à leur identité, par l’éducation et l’accès à la culture.

La présidence de Catherine Morin-Desailly doit permettre un dialogue accru entre les orchestres, les collectivités territoriales et l’Etat, visant à l’enrichissement des politiques locales et nationales de la musique. Elle appuiera les initiatives de l’Association et de ses membres face à la gravité des effets économiques, sociaux et  politiques de la crise sanitaire.

Elle s’inscrit ainsi dans la continuité des présidences successives d’Ivan Renar et Jean-Paul Delevoye dont le mandat a pris fin après 4 ans de présidence. L’Association Française des Orchestres rend ici hommage à leur action et remercie Catherine Morin-Desailly d’avoir accepté cette nouvelle responsabilité.

Catherine Morin-Desailly est présidente de la commission de la culture, de l’éducation et de la communication du Sénat. Elle est également conseillère régionale de Normandie et à ce titre, elle a présidé l’Opéra de Rouen Normandie, dont elle reste membre du conseil d’administration. Elle est également membre du Conseil d’administration de l’Orchestre régional de Normandie.

Le Bureau se compose de 9 membres mêlant personnalités politiques et directeurs d’orchestres : 

Présidence, Catherine Morin-Desailly
Présidence honoraire, Ivan Renar
Vice-présidence de droit, Les Forces Musicales, représentées par sa vice-présidente Aline Sam-Giao, directrice générale de l’Auditorium-Orchestre national de Lyon
Vice-présidence, Orchestre national du Capitole de Toulouse représenté par l’administratrice générale du Théâtre Claire Roserot de Melin,
Vice-présidence, Orchestre national de Lille représenté par son directeur général François Bou,
Trésorier, Orchestre de chambre de Paris, représenté par son directeur général Nicolas Droin,
Trésorier adjoint, Orchestre de l’Opéra de Limoges représenté par le directeur général de l’Opéra Alain Mercier,
Secrétariat, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, représenté par le directeur de l’Opéra Loïc Lachenal.
Membre, Jean-Paul Delevoye

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ORCHESTRALAB, une plateforme musicale, ludique et interactive

Orchestralab est le projet éducatif et innovant de trois orchestres membres de l’Association Française des Orchestres et qui unissent leurs forces dans le numérique avec la complicité de NoMad Music.
La naissance du projet : l’union fait la force

L’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie et l’Orchestre de chambre de Paris se réunissent autour d’une initiative originale : inventer des projets numériques interactifs pour favoriser a transmission de la musique.

Conscientes de l’intérêt du digital pour faciliter la diffusion de leur art, ces trois formations musicales entendent agir activement dans le développement de projets numériques de médiation. L’aventure a commencé au début de l’année 2018 par la création d’une structure associative, Musiclab. Elle est née d’un constat simple : les nouvelles technologies imprègnent notre quotidien mais il s’avère difficile pour un orchestre seul de développer des projets numériques et de les pérenniser. Se réunir permet d’avoir plus de poids et de mener ces travaux à terme. Les trois formations partagent cette vision et entendent aussi investir le numérique, finalement assez peu exploité par les orchestres de manière collective. En se projetant vers l’avenir, Musiclab porte des projets ayant pour vocation de s’étendre à d’autres orchestres et de s’inscrire dans le temps. Son originalité tient précisément dans l’association de ces trois formations, de la réflexion et du travail commun, avec en fond la prise de conscience de la nécessité d’avancer ensemble. Loin d’être en compétition, les orchestres peuvent s’enrichir les uns les autres. Musiclab se veut une structure ouverte, destinée à accueillir par la suite d’autres orchestres.

L’application

Par le biais de Musiclab, l’Orchestre de chambre de paris, l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie ont décidé de développer ensemble un outil de sensibilisation à la musique : l’application de jeu vidéo Orchestralab, conçue par l’éditeur de solutions numériques NoMadMusic.

A qui s’adresse-t-elle ? Aux enfants âgés de 6 à 12 ans.

Objectif : à la fois ludique et pédagogique, l’objectif est de familiariser les enfants à l’univers orchestral, la musique et les instruments grâce aux contenus musicaux et éditoriaux imaginés par les orchestres.

Aspect : Concrètement, il s’agit de jeux en ligne basés sur des exercices ludiques à réussir ou des scores à atteindre et à dépasser, disponibles gratuitement et ouverts à tous.

Jeux : pour réaliser les jeux, les orchestres ont puisé dans leurs répertoires des œuvres liées à leur identité :

  • La Symphonie n°83 dite « LaPoule » de Haydn pour l’Orchestre de chambre de Paris : les enfants reconnaissent d’abord les instruments qu’ils classent par familles puis reconstituent le thème.
  • L’Oiseau de feu de Stravinski pour l’Orchestre national d’Île-de-France : le scénario s’inspire du ballet. Il associe un premier jeu d’adresse et un second qui repose sur le rythme.
  • L’Enlèvement au sérail de Mozart pour l’Orchestre de l’Opéra de Rouen-Normandie : l’histoire est propice à deux jeux complémentaires dans les décors du XVIIIe siècle. Cela participe à installer le contexte de l’opéra et offre une ouverture sur la dimension lyrique de l’oeuvre.
Le graphisme du jeu

L’environnement graphique choisi est de la 2D avec une esthétique assez « cartoon », courante dans le jeu vidéo mais encore inédite dans l’univers de la musique classique. La dimension ludique et amusante des jeux en est renforcée d’autant plus.

Et après ?

A terme, avec Musiclab, les trois orchestres ambitionnent d’ajouter de nouvelles œuvres au catalogue et ainsi élargir le panel des jeux. Il pourront s’appuyer sur cet outil pour développer et pérenniser leurs opérations pédagogiques. Dans le sillage d’Orchestralab, d’autres projets et initiatives numériques comme des applications, verront le jour, toujours avec l’objectif de favoriser la médiation et de s’adresser à différents publics.

Découvrir l’orchestre à la maison sur orchestralab.fr

Sources : Orchestre national d’Île-de-France, Orchestre de chambre de Paris et Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie

Comment le secteur fait face à la crise sanitaire ?

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Paris, le 27 mars 2020

Face à la crise, nous prenons nos responsabilités

Nos structures ont cessé quasiment toute activité depuis 10 jours désormais.

Nous mettons tout en œuvre pour protéger nos salariés, assumer au mieux leurs rémunérations, maintenir le pouvoir d’achat des artistes, techniciens et équipes administratives qui font vivre la musique et doivent pouvoir lui rendre vie, dès que l’heure sera venue.

À ce jour, nous n’avons pas l’assurance de recevoir l’intégralité de nos subventions, ni de pouvoir compenser les pertes financières liées aux concerts ou représentations annulés, aux productions entamées puis restées muettes.

Dans un principe de précaution, nous proposons aujourd’hui de mobiliser le dispositif d’activité partielle pour nos formations permanentes comme pour nos salariés intermittents.

Nous saluons les annonces rendant ce dispositif applicable aux intermittents dont l’engagement était prévu sur des productions annulées et souhaitons que ces annonces s’étendent aux structures de droit public. Par ailleurs, il est indispensable que ce dispositif génère de nouveaux droits pour les intermittents.

Nous souhaitons pouvoir honorer nos engagements vis-à-vis des intermittents qui vivent grâce à nos structures : respecter les contrats déjà entamés au moment de l’annulation en payant en salaire les heures effectuées, et en indemnisant a minima au titre de l’activité partielle les heures restant à courir, ainsi que les contrats d’ores et déjà engagés après le 15 avril. Au regard de la situation spécifique des festivals, d’autres mesures devront être engagées les concernant.

Pour assurer l’équilibre économique de l’ensemble du secteur, il est primordial que l’intégralité des subventions puissent être versées le plus rapidement possible, et que les fonds d’urgence mis en place puissent couvrir les frais engagés et/ou la trésorerie des entreprises les plus fragiles avec lesquelles nous travaillons.

Enfin, nous proposons que le ministère de la Culture soutienne une campagne d’appel à la solidarité auprès de nos publics par le don du prix de leur(s) billet(s), en soutien à nos structures.

Nous nous engageons à la plus grande transparence sur l’utilisation des fonds publics, notamment des indemnisations éventuelles demandées par nos structures au titre de l’activité partielle, pour éviter tout effet d’aubaine, dans un esprit de responsabilité.

Contact

Gaëlle Le Dantec, Secrétaire générale

g.ledantec@lesforcesmusicales.org – 06 13 12 09 17

Source : Les Forces Musicales 

Pavel Baleff, futur directeur musical de l’Opéra de Limoges à partir de 2022-2023

Le chef d’orchestre, Pavel Baleff, actuellement directeur musical de la Philharmonie de Baden-Baden, sera le nouveau chef principal et directeur musical associé de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges à compter de la saison 2022/2023 et ce, pour trois saisons.

A ce titre, il remplacera Robert Tuohy, en fonction depuis 2013, et dont la mission avait été prolongée l’an passé jusqu’en juin 2022.

Pavel Baleff vient d’être désigné sur proposition de la direction de l’Opéra de Limoges, après vote des musiciens et avis favorable du Conseil d’Administration. Il y a un an, suite au processus de recrutement stoppé car jugé infructueux, Pavel Baleff figurait parmi les chefs à suivre, après accord entre la direction et l’Orchestre de l’Opéra de Limoges.

Très expérimenté, il constitue une opportunité pour l’Orchestre de l’Opéra de Limoges de poursuivre une évolution déjà largement engagée par son prédécesseur vers une maturation artistique qui lui permettra de figurer parmi les meilleures formations orchestrales en région.

Éléments biographiques

Pavel BALEFF

Né en Bulgarie, Pavel Baleff étudie à l’Académie de Musique de Sofia. Premier prix du Concours international « Carl Maria von Weber » de Munich et Premier prix de la «Fondation Herbert Von Karajan», il reçoit en 2003, le prestigieux prix pour jeunes chefs d’orchestre, le « Bad Homburg  Conductor Award ». Il se produit au Staatsoper de Vienne, à l’Opernhaus Zürich, au Semperoper de Dresde, à la Gewandhaus de Leipzig, au Staatsoper de Hambourg, au Théâtre Bolchoï de Moscou… ainsi qu’avec les Orchestres symphoniques de la Radio WDR de Cologne et de la Radio bavaroise.

En 2010, à l’occasion de la première de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, à l’Opéra National de Sofia, il est honoré du titre de « Chef d’orchestre bulgare de l’année». En 2018/2019, il dirige deux nouvelles productions à l’Opernhaus Zurich, Les Pêcheurs de perles et la première du ballet Nijinski puis suivent, en 2020, Don Pasquale au Staatsoper de Vienne ainsi que Walking Mad à Zurich.

A l’Opéra de Limoges, Pavel Baleff dirigea en mars 2016 un programme avec les cordes de l’Orchestre puis, en janvier 2019, une nouvelle production, La Ville morte d’H.W Korngold, restée depuis dans les mémoires. Il était invité en 2021 pour deux productions en amont de sa prise de fonctions, engagements qui sont bien évidemment confirmés. Pavel Baleff est directeur musical de la Philharmonie de Baden-Baden depuis 2007.

Source : Communiqué de presse de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges